Imagen Portada

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miércoles, 26 de abril de 2017

Begoña Zubero. Gente del Po.

SALA ARTEGUNEA EN TABAKALERA
Plaza de las Cigarreras, 1
20012 Donostia/San Sebastián 
Del 7 de Abril al 2 de Julio de 2017


La sala Artegunea de San Sebastián acoge Gente del Po, una propuesta de la fotógrafa Begoña Zubero que busca un acercamiento entre personal y documental al paisaje natural y humano en torno al río Po en Italia. La muestra, comisariada por Enrique Martínez Lombó, se compone de 94 fotografías positivadas en soportes variables y pertenecientes a 3 series (Le sponde, Le capanne y Paesaggio industriale), además de un ejemplar de la revista Cinema nº 68, una cabaña, y dos vídeo-instalaciones (Dal Ponte y Pontelagoscuro). La exposición estará abierta del 7 de abril al 2 de julio de 2017

La serie que ahora presenta Begoña Zubero es el resultado de sus últimos cuatro años de residencia en Italia. Un proyecto que surgió tras el descubrimiento de la faceta de Michelangelo Antonioni como fotógrafo gracias a las imágenes que acompañan a su artículo Per un film sul fiume Po, publicado en 1939 en la mítica revista Cinema. En él se preguntaba si la manera de regresar a la topografía física y humana del río que había pertenecido al paisaje de su juventud debía ser a través del documental o la ficción. Zubero retoma esta idea por medio de una aproximación fotográfica a los espacios explorados por Antonioni, lo que ha dado como resultado un complejo universo visual en el que el paisaje cobra protagonismo a través de la fotografía, escultura, video e instalación.


La instalación Dal Ponte, por ejemplo, traspasa conceptualmente la idea de fotografía al incorporar sutilmente el movimiento, la corriente, el curso, en una instalación a pantalla doble que muestra dos planos secuencia estáticos con gran profundidad de campo de claras alusiones cinematográficas. Es la pieza con referencias más claras a la figura de Antonioni al incorporar una voz masculina que recita el texto “Per un film sul fiume Po”.  La muestra se competa, asimismo, con una cabaña a tamaño natural, que viene a completar la serie Le capanne, y es que la cualidad escultórica de estas construcciones llevó a Zubero a la concepción de esta pieza exenta, en colaboración con la escultora Begoña Goyenetxea

En cuanto a la visión del paisaje en la obra de Zubero, puede entenderse como una ruptura con su trabajo anterior, lo es sólo en su vertiente formal, ya que la idea que subyace es la misma en la que ya había trabajado con anterioridad en su proyecto Existenz, un recorrido por la arquitectura de poder de los regímenes totalitarios europeos del siglo XX, en el que explora la importancia de la idea del registro y la memoria.


Ahora ya no lo hace por medio de las monumentales construcciones sino a través de imágenes en las que la naturaleza y el río cobran protagonismo, convirtiéndose en depositarios de la identidad, memoria e imaginación de la colectividad.

La ausencia de la figura humana no es impedimento para que la épica de la vida cotidiana se haga presente en las fotografías de Begoña Zubero a través de los testigos que la actividad antrópica deja en el medio natural, desde las autoconstruidas cabañas de pescadores hasta las chimeneas protagonistas de los paisajes industriales.

La interesante tensión que se genera entre la voluntad estético-pictórica, que no pictorialista, que asume la concepción clásica del paisaje como exponente del arte de la contemplación, y el terreno más expansivo y postconceptual del arte contemporáneo, que se incorporó a la fotografía de paisaje en Estados Unidos a partir del movimiento New Topographics de mediados de la década de los setenta (y que en Europa tendría su máxima expresión en la Escuela de Düsseldorf), aporta interés y complejidad a este trabajo, abriendo nuevos caminos para futuras investigaciones.


Biografía de Begoña Zubero

Begoña Zubero (Bilbao, 1962) se formó como fotógrafa en Madrid (Universidad Complutense) y Nueva York (School of Visual Arts), donde vivió y trabajó durante cuatro años. Actualmente vive y trabaja en Bilbao.

Desde sus primeros proyectos ha desarrollado una fotografía de tesis de impecable factura técnica, formal y estética, en la que la documentación e investigación le han permitido elaborar unas imágenes de gran calado intelectual.

Tras su etapa neoyorquina, en la que aún la vemos probando diferentes lenguajes, en los años 90 trabaja los bodegones, encontrados  o montados, en los que manifiesta ya las enormes posibilidades de hablar de lo humano a través de los objetos, sin mostrar las personas. Esta será una característica que reaparece precisamente en la exposición Gente del Po, en la que Zubero muestra su particular habilidad para contar sin mostrar explícitamente, aproximándose a los objetos y los lugares con una enorme sensibilidad.

En series anteriores ha trabajado temas como las Flores, o Abstracciones, pero desde el año 2000, en que participa en el proyecto 7x7x7 para la conmemoración del setecientos aniversario de la fundación de Bilbao, se mueve en espacios abiertos:. Roma, Berlín, Polonia, Rusia, Armenia, y ahora el río Po.
 




 

sábado, 25 de marzo de 2017

ARTE SON II CONTENEDOR DE ARTE



HOSPITAL DE SAN ANDRÉS
Mombeltrán – Avila
Inauguración el 1 de Abril de 2017 a las 20:00 h. 



Arte-Son nació en el año 2016 con el deseo de articular una “Constelación” en el arte contemporáneo: Monbeltrán, San Esteban del Valle y Arenas de San Pedro. Tres poblaciones rurales que apuestan por mostrar la libertad creativa en las artes plásticas del primer cuarto del siglo XXI. En esta segunda edición de 2017 se materializa ese deseo soñad desde hace tiempo: acercar el arte contemporáneo a los pueblos de las Cinco Villas y en este caso a la Villa de Monbeltrán.

La exposición tiene vocación de permanencia, y por ello pretende repetirse en los años venideros, y vincularse, en primer lugar, con la que ya se viene haciendo desde hace 9 años en Arenas de San Pedro, en el Palacio de la Mosquera durante el mes de agosto, y en segundo lugar, con la que comenzó a desarrollarse hace dos años en San Esteban del Valle que con el nombre de Recreo se celebra en espacios de las Escuelas Públicas. Esta vinculación de los tres núcleos rurales respecto al arte plástico contemporáneo, quiere constituir un eje o columna vertebral que sirva de fermento y activación cultural de esta zona media del valle del Tiétar.
 
La dama del bosque © Emilio Acebes
 
El objetivo de la exposición es triple:

• Por un lado permitir que los habitantes de estos pueblos, ubicados en plena sierra de Gredos, puedan acceder fácilmente a disfrutar del arte plástico que se está haciendo en los últimos años, sin necesidad de desplazarse a los grandes centros urbanos, donde las exposiciones de arte contemporáneo son más comunes. 

• Por otro lado sensibilizar a los jóvenes y escolares para poder entender el arte actual, que algunas veces, debido a la libertad de creación del artista, se sale de los cauces habituales, o del que ellos (los jóvenes), por su edad, muy a menudo se encuentran en desconexión. Tendencias artísticas, que en muchas ocasiones pueden ser incomprendidas por simple desconocimiento de sus obras y resultados.

• Y por último potenciar e impulsar el deseo de creatividad artística en aquellas personas que sientan en su corazón el anhelo de comunicarse con los demás por otros cauces diferentes al lenguaje hablado.
 
Desnudez ©Virginia Villar, Oleo sobre liemzo
 
Beso de bailarines ©Luciano González, Bronce patinado.
 
La exposición engloba una amplia variedad de estilos, con interesantes zonas de fusión entre unos y otros, oscilando desde la figuración realista (paisajes, retratos, fotografía costumbrista) hasta la abstracción expresionista (tanto en pintura como en escultura) o el dadaísmo (en instalaciones o intervenciones con materiales no habituales).

ARTE-SON II, organizada y comisariada por un grupo de 7 profesionales, en colaboración con el Ayuntamiento de Mombeltrán y la Asociación Educo, reúne a 24 artistas de diversa procedencia dentro de la geografía española, muestra de diferentes géneros artísticos, todos ellos inscritos en las artes plásticas: pintura, fotografía, escultura, cerámica e instalación. Artistas que nos invitan a disfrutar de sus creaciones durante tres semanas: del 1 al 22 de Abril de 2017. La selección y distribución de artistas y obras ha pretendido en todo momento asentarse en criterios de calidad estética, profesionalidad de los artistas y adecuación al espacio.
  
Pequeñas islas ©Nedea
 
Escenarios habitados, Siria 2012 ©Nuria Fermín
 
Artistas Participantes
 
Andreas Strobel. Fotografía-Instalación.
Antonio Olmos. Escultura–Instalación.
Arturo García Muñoz. Fotocomposición.
Azucena Pintor. Instalación.
Carlos Tejedor. Pintura.
Carmen Madreñarroja. Arte vegetal.
Cecilia Liao. Instalación.
Emilio Acebes. Fotografía.
Gabriel Casarrubios. Pintura.
Gema Perales. Pintura.
Gloria Tena. Escultura.
Helena Aikin. Instalación.
Javier Gómez. Escultura.
Jorge Gallardo. Fotografía.
José Manuel Pérez Cortijo. Pintura.
Luciano González. Escultura.
Luis Serrano. Fotografía.
Marta Torre-Marín. Instalación.
Miguel González. Escultura.
Nedea. Fotografía.
Nuria Fermín. Pintura.
Pablo Pazos. Fotografía.
Virginia Villar Martínez. Pintura