Asunción (Paraguay)
Del 9 de Septiembre al 11 de Octubre del 2014
“La Mirada en el Otro” es una muestra colectiva en la que se reúne
gran parte del amplio elenco de artistas galardonados con el Premio
Nacional de Fotografía, creado por el Ministerio de Cultura de España en
1994. La exposición es un abanico multiforme que se aventura por series
que encuentran sorprendentes vínculos entre creadores tan diversos,
confrontando y conectando sus obras. El objetivo es mostrar la riqueza,
la expresividad, la imaginación y la calidad indiscutible de los
fotógrafos que trabajan en España, al tiempo, que se pueda contemplar en
conjunto y a través de ocurrentes nexos un repaso a una parte
importante y significativa de la historia de la fotografía española de
los últimos sesenta años. Una visión de conjunto que permite apreciar la
propia evolución de estos creadores acompasada con la de un pueblo que
desde los años cincuenta a nuestros días ha sufrido una notable
transformación reflejada en el aspecto documental que tiene siempre
cualquier muestra fotográfica.
En ese tiempo, varias generaciones de fotógrafos han marcado el paso
del camino recorrido. Tras la guerra civil, pioneros como Cualladó,
Masats, Pérez Siquier o Joan Colom retrataron una España humilde, sumida
en el atraso, carente de medios y con cierta negrura plasmada en sus
instantáneas familiares o en reportajes sobre los barrios degradados de
Barcelona o Almería, de un país en contraste entre la pobreza y el
incipiente desarrollo. Creadores en blanco y negro, que se adaptaron con
facilidad y éxito al color más vivo e intenso que requería la “España
diferente” y soleada de la promoción turística. Le sigue otra oleada con
artistas tan diversos como Cristina García Rodero, Toni Catany,
Humberto Rivas o Pablo Pérez-Mínguez. La “España Oculta” de la artista
manchega Cristina García Rodero, una serie elaborada durante quince
años, acaparó la atención internacional en su momento y parte de sus
archivos fueron adquiridos por el Centro Paul Getty para el estudio
etnográfico. En ésta exposición se recogen sus trabajos en un país
alejado en el idioma y culturalmente como Haití. Toni Catany, artista
refinado y apasionado por el mundo antiguo y las técnicas fotográficas
del pasado, nos acerca al mediterráneo destacando por sus naturalezas
muertas y los desnudos basados en la estatuaria clásica. Clasicismo y
serenidad que muestra también con maestría el fotógrafo de origen
argentino afincado en España desde los setenta, Humberto Rivas, mago de
los retratos y las soledades, donde el paso del tiempo queda marcado
como una seña clara de identidad. Pablo Pérez-Mínguez, gran agitador
cultural desde la revista “Nueva Lente”, es la conexión con creadores
más pop pertenecientes a la “movida madrileña”, como Alberto García-Alix
y Ouka Leele, imbuidos en sus singulares poéticas.
En este gran fresco de la fotografía española no faltan los artistas
conceptuales, Chema Madoz, Manuel Vilariño o Bleda y Rosa. El primero,
Chema Madoz, es un narrador visual a través de metáforas compuestas por
objetos imposibles, con una fuerza y una reflexión características, que
comparte -en cierta forma- con el gallego Manuel Vilariño, creador
poético, espiritual, telúrico y simbólico cercano a la naturaleza y el
arte clásico donde el color y las texturas son nota dominante.
Finalmente, Bleda y Rosa, pareja de jóvenes fotógrafos residentes en
Londres, articulan unas series en las que el paso del tiempo, la
historia, el espacio y la huella del hombre tienen gran importancia.
Artistas:Gabriel Cualladó; Cristina García Rodero; Humberto Rivas; Alberto; García-Alix; Chema Madoz; Tony Catany; Joan Colom; Carlos Pérez Siquier; Ramón Masats; Ouka Leele; Pablo Pérez-Mínguez; Manuel Vilariño; Bleda y Rosa.
Curaduría:Carmen de la Guerra y Javier Díez
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