FUNDACIÓN
MAPFRE. SALA RECOLETOS
Paseo de
Recoletos, 23 MADRID
Del 22 de
Junio al 3 de Septiembre de 2017
© Harry Callahan, Chicago (Mujeres ensimismadas), 1950
Los amantes del retrato están de enhorabuena porque del 22 de junio al
3 de septiembre de 2017 Fundación MAPFRE presenta en Madrid (Sala Recoletos)
la exposición Retratos.
Esta muestra que está realizada con los fondos de la colección de la propia
Fundación hace un recorrido por la historia de la fotografía tomando como tema
conductor el retrato, uno de géneros más vigorosos de las bellas artes, y
práctica medular en la fotografía desde sus inicios.
La Fundación inició su colección de fotografía hace apenas nueve años,
con la idea de completar su propio proyecto expositivo y contribuir al
coleccionismo institucional con una propuesta que considerába necesaria y
enriquecedora dentro del panorama cultural español, parco en esta práctica en
torno a la fotografía.
© Lisette Model, Bañista de Coney Island, Nueva York, ca.1939-1941
La colección se centra exclusivamente en fotografía artística del
siglo XX, sobre todo en su segunda mitad y llega hasta nuestros días. Tiene
como uno de sus principales referentes la tradición de la fotografía
documental. Es por tanto una colección joven que muestra la obra de quienes,
por su talento y creatividad, han escrito la historia de la fotografía: Paul
Strand, Lisette Model, Walker Evans o Robert Frank, pero también la de artistas
en activo considerados ya clásicos de nuestro tiempo (Graciela Iturbide, Lee
Friedlander, Nicholas Nixon…), así como la de otros con una trayectoria más
reciente que ya han
alcanzado el reconocimiento
internacional por la madurez y singularidad de sus imágenes (Fazal
Sheikh, Dayanita Singh, Richard Learoyd, Bleda y Rosa…).
© Paul Strand, Muchacho, Gondeville, Charente, Francia, 1951
La primera adquisición tuvo lugar en 2007, la serie completa de las
Hermanas Brown de Nicholas Nixon, un buen comienzo que, de alguna manera,
afirmaba lo que iba a ser el futuro de la colección, una serie o un conjunto de
obras sólido que ayude a comprender mejor la obra de cada artista que forma
parte de la misma. Esto es hoy en día complicado por la falta de obra vintage
de ciertos artistas en el mercado, pero aun así posee importantes cuerpos de
obra de algunos artistas como Graciela Iturbide o Paul Strand que pasan
ampliamente el centenar de fotografías, en otros casos, una serie completa o
varias obras de diferentes series enriquecen la visión sobre un artista
determinado.
Las adquisiciones se complementan con encargos a artistas que forman
parte de nuestro programa expositivo a los que invitamos a trabajar en nuestro
país y que luego se incorporan a la colección, como ha sido el caso de Emmet
Gowin, Vanessa Winship o Jitka Hanzlová.
© Walker Evans, Rostros, Ciudad de Pensilvania, 1936
Para la exposición que se va a mostrar en las salas de la Fundación ha
sido seleccionado, de entre las obras que componen el fondo de la colección, un
tema inherente a la fotografía desde su inicio: el retrato. Con una visión muy
amplia del mismo, no se limita a lo formal, pactado o de estudio, que es lo más
reconocible, sino que incluye los fugaces retratos de calle donde los
personajes son ajenos a la cámara como con Helen Levitt o Joan Colom o como el
retrato urbano de Diane Arbus o Alberto García Alix; los retratos de estudio de
Jitka Hanzlová o Anna Malagrida; los retratos que dan visibilidad a toda una
comunidad como los de Paul Strand; los retratos comprometidos con una fuerte
carga social de Fazal Sheikh o Cristina Garcia Rodero; los retratos íntimos y
familiares de Emmet Gowin o Harry Callahan; o los autorretratos irónicos de Lee
Friedlander o los de Graciela Iturbide que reflejan sus obsesiones…
© Jitka Hanzlová, Francesca 2007
Los artistas presentes
en la exposición son: Robert
Adams, Diane Arbus,
Harry Callahan, Joan Colom, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander,
Alberto García- Alix, Cristina García Rodero, Emmet Gowin, John Gutmann, Jitka
Hanzlová, Graciela Iturbide, Richard Learoyd, Helen Levitt, Anna Malagrida,
Fernando Maquieira, Lisette Model, Fazal Sheikh, Dayanita Singh, Paul Strand y
Garry Winogrand.
© Robert Frank, Central Casting, ca. 1960
© Fazal Sheikh, Abshiro Aden Mohammed, líder de las mujeres.
Campo de refugiados somalíes, Dagahaley, Kenia, 2002
Campo de refugiados somalíes, Dagahaley, Kenia, 2002
RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
La exposición se organiza en tres secciones: "Ciudades",
"Comunidades" y "Artistas y modelos". A través
de ellas, y
sin ambición de proponer una
lectura histórica o
enciclopédica, la muestra se desplaza en el tiempo y en el espacio reconociendo
influencias y señalando significativos paralelismos entre artistas. Todo ello
transcurre en un arco cronológico de casi un siglo, desde el famosísimo retrato
Mujer ciega de Paul Strand de 1916, un icono de su obra y de la historia de la
fotografía que influyó claramente a numerosos fotógrafos, hasta los
monumentales retratos de Agnés, de Richard Learoyd de 2013, obtenidas mediante
una cámara oscura que transmiten esa herencia del pasado fruto de la
experimentación de los artistas actuales.
© Richard Learoyd, Agnes, Julio 2013
CIUDADES
La calle ha sido el escenario principal de la fotografía en el siglo
XX, un espacio en el que se desarrolla el teatro de la vida, con los actos
cotidianos como protagonistas y las personas anónimas como actores que
interpretan fugaces escenas captadas con una contundencia gráfica
antes desconocida. A
ese extraordinario desarrollo
de la fotografía de
calle contribuyó, sin
duda, la difusión
de las pequeñas
cámaras manuales, precisas, discretas y silenciosas, a modo de
extensiones mecánicas del ojo. Claros exponentes de esa fotografía en la que el
autor intenta no interferir en el curso de los acontecimientos, buscando una
realidad subjetiva son sin duda Helen Levitt, Joan Colom o Garry Winogrand.
© Garry Winogrand, Nueva York, 1968
A este tipo
de fotografías tomadas sin la
participación consciente del retratado se suma ese subgénero del retrato
urbano consensuado, conformando una galería que discurre desde el reflejo del
mundo exterior hasta el compromiso con el mundo de la propia experiencia.
Lisette Model abre este acercamiento directo, moderno, en una sucesión de primeros planos y contrapicados a veces
audaces que denotan
su influencia europea
y su interés
pos los tipos humanos. Al igual que su alumna Diane
Arbus o Alberto García-Alix, de quienes se muestran varios retratos que
explican su interés por temas ocultos o privados y la complicidad que
establecen con sus modelos.
© Alberto García-Alix, Xuri en trance, 2000
COMUNIDADES
Esta sección comienza con Paul Strand, parte de cuya obra ejemplifica
la idea de retrato de una comunidad, configurado tanto a través de sus gentes
como de los elementos identificadores de su cultura. A propósito de la obra de
Strand, Dorothea Lange decía:
"yo miro las
fotografías, pero investigo
las de Strand".
Lo mismo podría aplicarse a los artistas agrupados en
esta sección, ya que su capacidad para expresar una sensación genuina de
lugares, personas y cosas en los retratos colectivos de una sociedad nos
permite vivir una experiencia similar a la suya.
© Graciela Iturbide, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, México, 1979
© Dayanita Singh, Soy como soy, 1999
ARTISTAS Y MODELOS
Si la calle ha sido el principal escenario de la fotografía del siglo
XX, a finales de la centuria el estudio
del artista y
los espacios interiores
adquieren una renovada vitalidad que ofrece posibilidades
inéditas al retrato posado, a las escenas construidas y al autorretrato como
singular forma de expresión.
Denotando un menor interés por los problemas sociales o políticos del
momento y del contexto en que son realizados, algunos de estos retratos pueden
suponer una vuelta al pasado por los recursos técnicos -como la cámara oscura
de Learoyd-, o por el tema y la factura como en el caso de las imágenes de
Hanzlova, de las que emana un cierto vínculo con la pintura renacentista.
Incluye este apartado una selección de autorretratos. Si bien se trata
de un género que ha estado presente en la fotografía desde sus inicios, ha sido
de la mano de los fotógrafos contemporáneos como el autorretrato ha profundizado en las
múltiples posibilidades que la
autorrepresentación brinda para la
construcción de la propia imagen y el conocimiento del sujeto,
en su doble papel de autor y modelo
© Lee Friedlander, Filadelfia, 1961
© Anna Malagrida, Sin título (Ari y Gino), 2000
No hay comentarios:
Publicar un comentario