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lunes, 31 de enero de 2022

“ANDY WARHOL SUPER POP” LA EXPOSICIÓN

 


Próximamente podrá visitarse en Madrid una de las exposiciones más esperadas porque ¿quién no conoce al llamado por algunos padre del POP ART?

“ANDY WARHOL Super Pop”, Ha sido producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni con el apoyo de la Cámara de Comercio Italiana y se mostrará al público a partir del 12 de febrero en el Palacio de Santa Bárbara de la calle Hortaleza, 87.

“Andy Warhol. Super Pop” es un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones  de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días. Sus icónicas imágenes marcan un antes y un después en la cultura del siglo XX. 


Fotógrafo, pintor, director de cine, actor y escultor. Andy Warhol exploró todos los medios de expresión a su alcance para posicionarse como el padre del pop art. Pero el artista fue mucho más que eso: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística supo innovar a través de una producción en la que se conjugan el marketing, la historia del arte, la moda, la música, el diseño gráfico y el mundo del cine, de la fotografía y el entretenimiento.

La exposición, que estamos deseando ver,  hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó.
Sus trabajos exploran la cultura popular, y la relación de la expresión artística con el crecimiento de fenómenos como la publicidad y las celebridades; Warhol se expresa a través de la serigrafía, la fotografía y el cine. Algunas de sus obras más icónicas fueron sus impresiones serigráficas de Marilyn Monroe, Marilyn Diptych y Campbell 's Soup Cans.


La muestra permanecerá abierta al público hasta el 5 de junio y las entradas ya están a la venta  en su página web: https://andywarholmadrid.es/horarios-y-entradas/

Con los siguientes precios:

General: 16.50 €
Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €
Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €
Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €

Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.

domingo, 30 de enero de 2022

UNA MUESTRA ACTUALIZA LA FIGURA DEL ESCULTOR ÁNGEL FERRANT

 

Angel Ferrant - Museo Herreriano de Valladolid

El próximo jueves 3 de febrero se inaugura en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca una pequeña muestra sobre el escultor de vanguardia Ángel Ferrant (1890-1961), cuya trayectoria le llevó a París, Berlín y Viena y a crear no solo a través de la escultura, sino también del dibujo, los escritos teóricos y la práctica pedagógica.  Ángel Ferrant: A escala doméstica,  es una exposición que presenta una selección de obras –siete esculturas de pequeño formato, seis relieves en barro cocido y catorce dibujos– realizadas entre 1939 y 1960 por Ángel Ferrant. La muestra, que podrá visitarse hasta el 8 de mayo, permitirá acercarse a la fascinante figura de este artista de origen madrileño que se preocupó, quizá más que ningún otro artista del siglo XX en nuestro país, por la enseñanza del arte y el lugar del arte en la educación.


Ángel Ferrant (1890-1961) es un artista difícil de clasificar. Así como no se ató a un solo lugar, sino que desarrolló su carrera entre La Coruña, Barcelona y Madrid, su producción no encaja en las narrativas habituales de la historia del arte de las décadas centrales del siglo XX. Su carrera tampoco se ciñó a una única disciplina, sino que describió una trayectoria zigzagueante entre la escultura, el dibujo y los escritos teóricos que esta exposición ha buscado retratar. Involucrado de forma activa en la renovación de la escultura de vanguardia, concibió el arte como origen o comienzo permanente, entendiendo que el oficio del artista consistía en fomentar la educación estética y la imaginación del público.


La preferencia de Ángel Ferrant por los formatos pequeños responde a su concepción de la relación entre la obra de arte y el espectador, con esculturas articuladas que invitan a mover, jugar y manipular y con las que se adelantó a propuestas más conocidas y consideradas como pioneras. De ahí que la exposición de carácter íntimo que inaugura este jueves el Museo de Arte Abstracto Español busque encajar sus piezas en la sala del museo con la misma naturalidad con la que determinados objetos ocupan los espacios domésticos. 


La muestra busca también reivindicar la figura de Ángel Ferrant, tanto en su faceta como artista de vanguardia como por su labor pionera en el ámbito de la educación artística. Es por ello que en esta exposición, las esculturas y dibujos de Ferrant, procedentes de dos colecciones privadas, se exhiben junto con fotografías, carteles, bocetos y libros que ayudan a entender su figura en el contexto artístico de su tiempo: su contacto con otros creadores, sus publicaciones y su trabajo como diseñador. El material de archivo procede del Archivo Lafuente en Santander y del Museo Patio Herreriano de Valladolid, que custodia la mayor parte del legado de Ferrant.

Francesc Catalá Roca - Archivo la Fuente

La exposición va acompañada de un catálogo con un ensayo de Olga Fernández López, especialista en Ferrant y profesora de la Universidad Autónoma de Madrid, que describe al artista como “un agente cultural incansable”. En sus páginas se incluyen las transcripciones de dos entrevistas –una de ellas inédita– a Ferrant de 1951 (una emitida en Radio Nacional de España en 1951 y la otra publicada en la revista peruana Mundo de Lima) y de su aparición en el programa de Televisión Española Imagen de una vida en 1958. El elenco de textos se cierra con una reedición de un artículo publicado por Ferrant en la revista mexicana Arquitectura en 1960.