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domingo, 30 de octubre de 2016

MAX PAM PRESENTA EN LA FÁBRICA LA EXPOSICIÓN "AUTOBIOGRAPHIES"



LA FABRICA
C/ Alameda, 9  MADRID
Del 5 de Noviembre de 2016 al 8 de Enero de 2017


La Fábrica inaugurará el próximo 5 de noviembre la exposición Autobiographies, del fotógrafo australiano Max Pam. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 8 de enero, es, en palabras del propio artista: “una exposición que muestra las diferentes culturas en las que he vivido en los últimos 50 años. Es también un libro que muestra mi forma de trabajar y cómo ha evolucionado y que se interroga sobre la condición humana, el deseo, la familia, la peculiaridad territorial y el ser diferente”.

Componen la exposición 40 fotografías en blanco y negro de 40 x 40, tomadas por Max Pam entre 1971 y 2008. La mayoría de ellas son retratos y algún autorretrato, localizadas en India, Borneo, Londres, Sydney, Yemen, Iraq, Pakistán, Tanzania, Tibet, China, Tailandia o Malasia.


Junto con ellas la exposición cuenta con una serie de ediciones únicas y limitadas de libros creados por el artista a lo largo de sus viajes. Libros construidos a partir de textos manuscritos y fotografías pegadas a modo de collage en los que el artista reflexiona sobre sus viajes. Autobiographies contará con diferentes ejemplos de estos álbumes pertenecientes a varios momentos vitales y creativos de Max Pam.

El más reciente The New York Times, June, July, August, 2010, presenta un collage de recortes de prensa, y fotografías tomadas en la ciudad en ese periodo. En un segundo álbum Max Pam mezcla autorretratos con postales de todo el mundo en una reflexión sobre la experiencia del turismo y la evolución en los modos de comunicarse, en una sociedad moderna en la que prácticamente ha desaparecido el arte de escribir y enviar postales. Además Max Pam presentará su álbum Sureste Asiático, volúmenes 1 y 2 1978- 1998, un impactante estudio sobre cómo la influencia de Occidente ha transformado la forma anatómica de los habitantes de la región.


Además la exposición incluye 5 carpetas de artista de 40 x 50, cada una con una cubierta diferente diseñada por el fotógrafo y con una fotografía tomada en los años 90.

La Fábrica ha editado, además, un libro con el mismo título de la exposición que ayuda a sumergirse en la iconografía y los referentes que han inspirado la obra de Max Pam en los últimos 50 años. Una antología única de 264 páginas en la que el fotógrafo australiano reflexiona sobre la condición humana y la fotografía y comparte imágenes, diarios, dibujos y cartas

Sobre Max Pam

Nacido en Melbourne en 1949, el trabajo de Max Pam ha estado profundamente enraizado por los viajes que ha realizado a lo largo de su vida.

En 1972 viajó en auto-stop desde Londres a Afganistán. Fue allí donde trabajó su primera serie de fotografías basadas en poemas de Rabindranth Tagore. Entre 1973 y 1976 vivió a caballo entre Australia y Asia. En 1976 viajó a Japón con una beca de la Visual Arts Board y, poco después, haría algunas de las mejores fotografías de su carrera en el Himalaya.

El trabajo de Max Pam transporta al espectador en viajes alrededor del mundo, registrando observaciones con una intensidad a menudo surrealista. Su trabajo implica, con frecuencia un viaje interior, psíquico, paralelo al recorrido físico del viaje.

Su primera exposición se celebró en el Art Gallery of Western Australia en 1986. La obra de Max Pam fue el eje central de una gran exposición que acogió el Comptoir de la Photographie de Paris en 1990, que recogía el trabajo de tres décadas. Además el Sogo Museum os Art, en Nara (Japón) organizó una completa exposición monográfica sobre el artista en 1992.

Ha publicado diversos monográficos de fotografía como Going East: Twenty Years of Asian Photography (1992) – galardonado con el Grand Prix du Livre Photographique en 1992 -  Max Pam(1999), Ethiopia (1999) e Indian Ocean Journals (2000). Su último libro Atlas Monographs  fue premiado como el Mejor Libro del Año 2010 por PHotoespaña.


jueves, 20 de octubre de 2016

CAPA EN COLOR



Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
C/ Alcalá, 42  MADRID


 The French Camel Corps, the Meharists, ride through the desert to head for battle.TUNISIA. 1943
© Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Hay personajes que por su propia personalidad han creado un halo de leyenda a su alrededor que todo el mundo cree conocerles y conocer  todo cuanto les concierne. Esto ocurre sobre todo en el mundo del cine, de la música e incluso de la política. Sin embargo pocos fotógrafos han alcanzado ese grado de devoción por parte tanto del público como de sus propios compañeros. Hace poco James Nachtwey, quien ha sido galardonado con el premio Princesa de Asturias 2016 de Comunicación y Humanidades, decía en una entrevista que sin duda alguna Robert Capa había sido el mejor fotógrafo de guerra de todos los tiempos. Y es muy probable que esa opinión sea compartida por muchos otros fotorreporteros, editores y en general por todos aquellos que tienen o han tenido algo que ver con el mundo de la prensa.
 


Un miembro de la tripulación hace señales a otra nave de un convoy Aliado que cruza el 
 Atlántico desde Estados Unidos a Inglaterra, 1942. 
© Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Desde hoy y hasta mediados de enero del año que viene, el Círculo de Bellas Artes presenta en su sala Picasso, la obra más desconocida de Robert Capa, una selección de sus fotografías en color.

A pesar de que se le conoce casi exclusivamente como maestro de la fotografía en blanco y negro, Capa conoció el color a través del fotógrafo suizo Werner Bischof en 1938, cuando estando cubriendo la guerra chino-japonesa, éste le prestó una cámara para que realizara unas pruebas. Inmediatamente Capa escribió a un amigo de su agencia de Nueva York para que le enviara 12 rollos de Kodachrome con instrucciones de uso. De aquella aventura sólo sobrevivieron 4 imágenes que fueron publicadas en la revista LIFE.


Soldados británicos viendo un combate de boxeo en un buque de guerra que viaja de 
Inglaterra a África del Norte, 1943.
© Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

A partir de 1941 Capa comienza a trabajar asiduamente con película de color de forma simultánea a la de blanco y negro. El tratamiento que necesitaban las películas de color desde el momento de la toma hasta el final de su procesado requería un tiempo demasiado largo, a veces varias semanas, por lo que la prensa no lo aceptó en un principio demasiado bien ya que no cumplía la premisa de celeridad tan necesaria en el medio. Sin embargo las imágenes con las que Capa aproximó a los lectores europeos y americanos las vidas de gente de todo el mundo, marcaron un punto de inflexión respecto al reportaje de guerra que había dominado la carrera del fotógrafo hasta ese momento. Su virtuosismo técnico y su habilidad para captar la emoción humana, le permitieron transitar libremente por el blanco y negro y el color, y emplear el cromatismo para complementar y vivificar sus escenas sobre el papel.

 

Ava Gardner en el rodaje de La condesa descalza. Tivoli, Italia, 1954.
© Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos


La exposición, que ha sido comisariada por Cynthia Young (conservadora en el International Center of Photography) recoge más de 150 imágenes, algunas de las revistas en las que fueron publicadas y cartas del propio Capa, en las que expresa sus diversos estados de ánimo, así como su interés por los nuevos métodos de trabajo.



Capa en Color incluye fotografías que muestran desde los viajes de Capa a la URSS en 1947 con el escritor John Steinbeck o a Israel entre 1949 y 1950, hasta las fotografías de bellas mujeres en estaciones de esquí de Suiza y los Alpes o en las playas de Biarritz o Deauville, de modelos y estrellas de Hollywood o de personalidades del arte y la cultura. La muestra también incluye las impactantes imágenes en color que realizó en Indochina antes de morir, en mayo de 1954, volviendo a la fotografía de guerra y que fueron el preludio  de las imágenes sobre Vietnam que inundarían la prensa mundial en los años sesenta. 


Espectadores encaramados a un árbol para ver al sultán Sidi Mohammed.
Fez, Marruecos, 1949.
© Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

También está presente en una de las salas  de la exposición, el audio, subtitulado en castellano, de la única entrevista radiofónica con Robert Capa que se conserva y en la que, entre otras cosas, explica como tomó, durante la Guerra Civil Española, su famosa fotografía “Muerte de un miliciano”.