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miércoles, 18 de septiembre de 2019

EL SUEÑO DE LA RAZÓN. UN HOMENAJE A GOYA EN EL CENTRO FERNÁN GÓMEZ




El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa comienza la temporada con dos estrenos de producción propia: la obra de teatro Monsieur Goya, una indagación y la exposición El Sueño de la Razón, ambas producciones giran en torno a la figura de Goya. Nacho Marín, director artístico del teatro, ha presentado ambos montajes acompañado por la compañía de la obra de teatro y de la comisaria de la exposición.

Este año se cumplen doscientos años del inicio de las Pinturas Negras, con el traslado de Goya a la Quinta del Sordo en 1819 y su exilio posterior a Burdeos. El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa propone una reflexión sobre la figura del pintor y el contexto familiar y social que rodearon la creación de unas obras capitales en el desarrollo de las vanguardias históricas y del arte contemporáneo.

La exposición, comisariada por Oliva María Rubio, es una producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con La Fábrica. Se podrá ver gratuitamente desde el 20 de septiembre al 24 de noviembre.

Simon Edmonson. During Supper. 1987

El Sueño de la Razón es un proyecto hecho al hilo del doscientos aniversario de las Pinturas Negras de Goya y quiere hacer una reflexión sobre la gran influencia y la gran sombra que Goya ha ejercido sobre el arte moderno y contemporáneo. La muestra está fundamentalmente basada en el arte contemporáneo, desde los años 60 hasta la actualidad, y recoge obra multidisciplinar de 58 artistas tanto nacionales como internacionales,  entre los que se encuentran Antonio Saura, Darío Villalba, Equipo Crónica, Zoran Music, Anselm Kiefer, Carmen Calvo, Robert Longo, Yasumasa Morimura, William Kentridge, Pilar Albarracín, Simon Edmondson, Rogelio López Cuenca, Cristina Lucas, Jorge Galindo, Daniel Canogar, Dora Longo, Fernando Sánchez Castillo, Eva Lootz, Antoni Muntadas o Alfredo Jaar, entre otros.

Daniel Canogar. Amalgama I. 2019
La exposición recorre los diversos proyectos o series que Goya realizó a partir de las pinturas negras y sobre todo los grabados. Los Desastres de la guerra, las Pinturas negras, los Caprichos, los Disparates, son abordados por los artistas unas veces de forma directa, otras de forma velada. Es recurrente la atención al Perro semihundido y Saturno devorando a su hijo de las Pinturas negras. En algunos casos, los artistas han trabajado sobre estampas o pinturas concretas, en otros la influencia en el estilo es evidente, aunque no aludan directamente a ninguna de sus obras.

En el apartado de los Caprichos destacamos la instalación de Pilar Albarracín reinterpretando la estampa número 39, “Asta su abuelo” y la de Yasumasa Morimura que lo hace con la estampa número 43, “El sueño de la razón produce monstruos”.


 Jorge Galindo. LADBROKE GROVE DRAWINGS. 2010

En el apartado de los Disparates se ofrece una selección de obras de la colección “Disparates de Fuendetodos”, que provienen de la Fundación Fuendetodos Goya. Eva Lootz, Günter Grass, Alicia Díaz Rinaldi, Ricardo Calero, John Berger, Cristina Iglesias, Luis Gordillo, Juan Genovés y Blanca Muñoz son algunos de los artistas que han participado en esta iniciativa, cuyo propósito era dar continuidad a la inconclusa obra del maestro aragonés, intentando mantener el carácter innovador y la libertad de creación que caracterizan a estos grabados, y que tenía como único requisito respetar el tamaño del papel en el que Goya realizó la serie (38 x 53 cm).

Francisco Leiro. Cronos vomitando a su hijo. 2014

En el apartado de las Pinturas negras, el Perro semihundido, Saturno devorando a un hijo, Una manola: Leocadia Zorrilla, Duelo a garrotazos, El aquelarre o el gran cabrón o Asmodea han sido reinterpretadas por artistas como Antonio Saura, Pablo Serrano, Víctor Mira, Francisco Leiro, Robert Longo, Equipo Crónica, Avelino Sala o Jaime Lorente. Otros artistas como Darío Villalba o Rafael Canogar aluden a las Pinturas negras en sus obras, sin referirse a ninguna de ellas en concreto.

Pilar Albarracín. Asnería. 2010

Se  trata pues ésta  de  una  exposición  multidisciplinar  que  incluye  pintura,  escultura, fotografía, grabado, instalaciones, videoinstalaciones y audiovisuales interpretados por algunos de los artistas más importantes de la escena actual.

 Nacho Marín, Oliva María Rubio, Daniel Canogar