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jueves, 2 de diciembre de 2021

VIDA Y OBRA DE FRIDA KALO, EXPOSICIÓN


La exposición sonora y visual Vida y Obra de Frida Kahlo, diseñada, producida y promovida por ACCIONA desde su área de gestión y producción cultural ACCIONA Ingeniería Cultural, se ha inaugurado hoy jueves, 2 de diciembre, en un espacio expositivo creado ad hoc para esta muestra en el madrileño barrio de Delicias (Teatro Instante, C/Palos de la Frontera 20).

Vida y Obra de Frida Kahlo ofrece al visitante una experiencia a medio camino entre el cine, el espectáculo audiovisual a gran escala y la museística tradicional, que rinde homenaje a esta pintora mexicana mediante más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas. A través de 2.500 fotogramas animados pintados a mano por diversos artistas, la exposición da vida a las obras maestras de Frida Kahlo. 

Para ello, ACCIONA Ingeniería Cultural ha diseñado un espacio expositivo innovador en una antigua cochera de autobuses que cuenta con 1.129 m2 de superficie de proyección HD (incluyendo paredes y suelos) y 38 proyectores de última generación. 

La exposición ha sido comisariada por Roxana Velásquez Martínez del Campo, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, comisaria de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de Paris.

El objetivo de Vida y Obra de Frida Kahlo es acercar al gran público algunas de las obras maestras de la pintora (como sus famosos autorretratos, La venada herida o el dedicado al Doctor Eloesser) y otras menos conocidas (como El suicidio de Dorothy Hale, o Lo que el agua me dio), pero también contextualizar su figura y poner de relieve su resiliencia y fortaleza personal. 

Para ello, la exposición brinda una interpretación artística de la obra y vida de Frida Kahlo, invitando al visitante a descubrir sus múltiples facetas: como mujer, como pintora y como figura histórica.

La narración está organizada en tres grandes temáticas. La primera parte muestra a la artista en todo su esplendor, creando un paralelismo entre la obra de Frida y testimonios de sus contemporáneos para transmitir al público la relevancia de la pintora en el ambiente intelectual y artístico de su época. La segunda parte introduce su faceta más íntima. Presenta a la familia Kahlo, haciendo alusión a las raíces y amistades de la artista, y profundiza en un acontecimiento clave de su historia, el traumático accidente que la hizo renacer como pintora. La tercera parte recrea la Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió, pintó y murió. 

Las técnicas creativas y de producción empleadas para el desarrollo de la pieza audiovisual han buscado la mejor manera de reproducir y reinterpretar el estilo pictórico de la artista. En este sentido, se ha llevado a cabo una investigación gráfica de su pintura para así poder dar vida a elementos y personajes de su obra a partir de numerosos bocetos hechos a mano. Igualmente, para recrear ambientes y contextualizar acontecimientos de su vida, se han creado ilustraciones que mezclan fotos, dibujos y collages, en una interpretación simbólica y surrealista del mundo de Frida. 

En paralelo, cada escena se ha trabajado musicalmente para la creación de una banda sonora original a cargo del compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio Goya. En la composición musical se han empleado técnicas cinematográficas con el objetivo de establecer ritmos emocionales y potenciar la narrativa visual, haciendo uso de una gran diversidad de instrumentos y efectos de sonido, que se han combinado con música tradicional europea y mexicana, en clara referencia a los orígenes de la artista. La banda sonora ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik.

La visita tiene una duración estimada de una hora y un aforo máximo de 230 personas, que se ajustará en función de las condiciones sanitarias para garantizar la seguridad frente al Covid-19. 

martes, 19 de octubre de 2021

"Algo de luz y poco más" de Juan Carlos Marugán en la Real Sociedad Fotográfica


La Real Sociedad Fotográfica inaugura hoy martes 19 de octubre a las 19:30h la exposición de Juan Carlos Marugán  “Algo de luz y poco más”, que permanecerá abierta desde el martes 19 de octubre  hasta el sábado 13 de noviembre  en nuestra galería, situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid, cumpliendo normativa Covid19 de uso de mascarilla en eventos en interior.


En palabras del autor "Siempre me han llamado la atención aquellos objetos cotidianos que vemos cada día en casa y que casi nunca merecen una foto Objetos sencillos, un vaso de cristal olvidado en la mesa después de comer, algún jarrón con flores, una botella, una taza , manzanas – estás se convertirán después en algo recurrente-, y en general todo aquello que llama mi atención y considero que puede ser una foto interesante. Nada preparado, simplemente están allí, aunque muchas tienen en común el mismo espacio. Una mesa de cristal del salón. El resultado fue una serie de fotos que empecé hace un par de años llamado bodegones “casuales”.

Con el confinamiento primero, y ante la imposibilidad de salir al exterior, retomé la serie, y posteriormente en un viaje a la antigua casa familiar, donde encontré nuevos rincones y objetos de épocas pasadas, la he ampliado, esta vez, con más intencionalidad, pero siempre buscando la sencillez en las composiciones y un punto minimalista común."


La exposición ha sido comisariada por Angélica Suela de la Llave. 


domingo, 17 de octubre de 2021

El Museo Provincial de Huelva colabora en el Otoño Cultural Iberoamericano a través de la Exposición fotográfica: “XXI.20.21 Emociones, Pasiones, Sentimientos”.


El Museo de Huelva se localiza en la capital de la provincia, en la Alameda Sundheim, dentro de un ámbito urbano que aún conserva elementos que lo ligan a la presencia inglesa relacionada con la explotación minera de las cuencas de Riotinto y Tharsis, como son las edificaciones de principios del siglo XX del barrio Reina Victoria, conocido popularmente como Barrio Obrero, o la Casa Colón de fines del siglo XIX.

© Eva Monllor

Esta exposición fotográfica alojada en la Sala Siglo XXI de la institución y  cuya inauguración tuvo lugar el pasado día 14 se encuentra dentro de los eventos del Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva. La muestra ha permitido  llevar de lo virtual y las redes sociales a las paredes del Museo de Huelva a El Club del RAW Solitario en cuya filosofía se encuentra el fomento de la fotografía sin límites aceptando cualquier tipo de fotografía y fomentando la creatividad del fotógrafo o aficionado a la fotografía. Desde un desafío inicial en las redes sobre cómo expresar lo vivido en 2020/21 sin mostrar lo crudo o evidente de la pandemia surge la propuesta XXI-20/21 son fotografías producidas durante la pandemia sin que, necesariamente, ese periodo esté reflejado directamente en las imágenes.

© Pilar Manso
© Ramón Siscart

Esta iniciativa salta a las paredes del museo gracias al patrocinio de entidades como:

La Asociación Cultural Iberoamericana.
Fundación Caja Rural del Sur
Diputación de Huelva
y la Junta de Andalucía.

Una docena fotógrafos españoles de toda la geografía nacional fueron seleccionados por artistas, pintores, escultores y fotógrafos relevantes.  

© María Jiménez

Todas son propuestas muy variadas en las que se utilizan diversas técnicas y medios fotográficos para su realización desde la cámara al  móvil o  desde la más pura imagen fotográfica al retoque y la intervención por medios digitales. En la exposición cada autor introduce al espectador en su mundo interior mediante una cartela que acompaña a  cinco fotografías, blanco y negro o color nos llevarán a sentimientos, experiencias y emociones vividas.

Artistas junto al presidente del OCIB, Diputación de Cultura y Directora del Museo

Artistas que participan en la exposición:

Leny Pellitero Cabero, León
Eva Monllor, Madrid
Soledad Pulgar Garcia, Jaén
Ramón Siscart Sabaté, Soria
Juan Carlos Ordóñez Fernández, Huelva
José Gómez Granado, Cadiz
Francisco Blanco García, Madrid
Maria Jimeno, Huelva
Francisco Abad Hidalgo, Huelva
Reynus Sánchez, Huelva
Pilar Mansó, Valladolid
Arturo Macías Uceda, Huelva

© Reynus Sánchez

Lugar: Museo Provincial de Huelva. Sala Siglo XXI
Dirección: Alameda Sundheim, 13, 21003 Huelva

Periodo de exhibición: del 14 de octubre (jueves) al 12 de diciembre del 2021.
Horario regular: Martes a domingo: 9:00-15:00 (lunes, cerrado)
Web del museo: http://www.museosdeandalucia.es/web/museodehuelva

martes, 20 de abril de 2021

EL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL INSTITUTO ARQUEOLÓGICO ALEMÁN DE MADRID

 


El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid acoge hasta el 9 de enero de 2022, la exposición ‘Blick-Mira! El archivo fotográfico del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid’. Se trata de una exposición que, tras recorrer varios puntos de la geografía española, aterriza en la Comunidad de Madrid, con la colaboración del Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, el Instituto Arqueológico Alemán y el propio Museo arqueológico Regional. El comisariado corre a cargo de Dirce Marzoli, directora del departamento de Madrid del Instituto Arqueológico Alemán y Pilar Sada, entonces directora del Museo de Tarragona. 
La muestra plantea una reflexión sobre el papel que ocupa la fotografía arqueológica y su desarrollo en España como uno de los medios más eficaces de documentación. Pero también las imágenes son un testimonio historiográfico de valor incalculable. El visitante comprobará que su calidad plástica no le va a la zaga: son fotos que muestran nuestro patrimonio arqueológico con enorme belleza, pero también a las personas que supieron descubrirlo, valorarlo y documentarlo para que nosotros ahora podamos disfrutarlo en todo su esplendor.


Sirve pues esta exposición como homenaje a los fotógrafos que engrosaron el equipo del Instituto Arqueológico Alemán como parte fundamental de su labor. Una institución histórica que ha servido de enlace entre la arqueología hispana y la alemana y es además una de las instituciones extranjeras con más arraigo en nuestro país, fuente inagotable de actividad desde su fundación.


Fotógrafos a quien se ha reservado un lugar con nombre propio a lo largo del montaje expositivo y cuya personalidad, técnica y circunstacia se intuye en el recorrido a través de la Prehistoria, la España romana o la Edad Media por la que nos invitan a pasear sus instantáneas.


La Menorca talayótica, el norte prerománico, la Mérida Imperial o el sur Ibérico son algunos de los hitos arqueológicos captados por las cámaras de estos hombres, pero también la labor del arqueólogo a pie de excavación o la de la España constumbrista que mira con curiosidad los hallazgos o la de los propios fotógrafos en el ejercicio de su labor.


La exposición se acompaña de un catálogo que recoge textos sobre la historia y actividades del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid así como de su archivo fotográfico y sus fotógrafos, nutrido con las fotografías que se pueden ver en la muestra.


miércoles, 31 de marzo de 2021

LA PERSPECTIVA. 100 AÑOS DE FOTOGRAFÍA CALLEJERA EN ESTONIA

 


Aprovechando estos días de vacaciones podéis salir a pasear por las calles de Madrid, visitar museos y exposiciones y aprovechar para ver todas esas cosas que siempre se quedan pendientes por falta de tiempo. 


Uno de los lugares más agradables para dar un paseo sin duda es el Paseo de Recoletos que une la Plaza de Cibeles con la de Colón y casi al final del mismo os encontraréis una agradable sorpresa. La muestra La Perspectiva – 100 Años de Fotografía Callejera en Estonia, está compuesta por cinco cubos o más bien cubículos en cada uno de los cuales hay expuestas 6 fotografías, tres por dentro y tres por fuera, con una representación de los trabajos de algunos fotógrafos del país que o bien han sido seleccionados por que han respondido a la convocatoria pública anunciada a principios de la primavera de 2020, o bien de  la colección del Museo de la Fotografía y de colecciones  privadas.



La exposición fue creada en cooperación con el Centro de fotografía documental Juhan Kuus, el Museo de Fotografía, OSAL Fotografía Callejera de Estonia, Ruido Photo y la Embajada de Estonia en Madrid. 

Los comisarios de la muestra han sido Ari Leon, Kristel Aimee Laur, Tanel Verk y Toomas Järvet.

 Según figura en el cartel identificativo de la muestra, esta exposición celebra el primer centenario de las relaciones diplomáticas entre la República de Estonia y el Reino de España y narra un período de 100 años en la fotografía callejera de Estonia. 


La historia de la fotografía callejera de Estonia se podría dividir en tres etapas. La primera que va desde 1918 a 1940 se encuadra en el período de la independencia de Estonia y la multiplicidad de nuevas oportunidades. La influencia más importante durante este período, continua contándonos el cartel, vino marcada por la creación del Club de fotografía de Estonia en 1921 y su socio más activo, Johannes Mülber. 


El segundo período, de 1940 a 1991 refleja la ocupación soviética y el ingenio por la falta de oportunidades. Los impulsores nuevamente fueron los clubes de fotografía comunitarios, formados tanto por profesionales como por aficcionados, de los cuales el más importante fuel el de Tallín y entre cuyos fotógrafos cabe destacar a Kalju Suur, Haral Leppikson y Väino Meresmaa.


La tercera etapa, de 1991 a 2021, retrata la re-independencia de la Republica de Estonia y la expansión del mundo, con la tecnología digital y la introducción de internet. Uno de los fotógrafos callejeros más destacados de esta época es Peeter Langovits, cuya obra desde sus inicios oscila entre el arte fotográfico y el documental.