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martes, 27 de mayo de 2025

LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO CELEBRA EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE GUSTAVO TORNER

 

Pocas veces se da el hecho de poder celebrar el centenario del nacimiento de un artista en vida de éste. Gustavo Torner nació en Cuenca, e13 de julio de 1925 y leyó su discurso de entrada como miembro de la Academia el 24 de enero de 1993. Hoy La Academia de Bellas artes de San Fernando le rinde un homenaje al inaugurar una exposición  comisariada por Arturo Sagastibelza, e integrada por destacadas pinturas de gran formato de la etapa de madurez del artista, procedentes —excepto la que forma parte de la colección del propio Museo de la Academia— de colecciones particulares que las han cedido para esta ocasión única, y por tanto con el valor añadido de ser en gran medida inéditas.


En total la muestra reúne 13 pinturas, la mayoría de ellas inéditas y en el caso de las que no lo son fueron expuestas hace muchos años, que configuran una buena representación de esa síntesis de culturas, civilizaciones y tiempos -a la par que de recursos, técnicas y procedimientos- que caracteriza la obra de Torner; un excelente testimonio de la densidad y riqueza de ese momento esplendoroso de su pintura.


Gustavo Torner es una figura clave del arte español, perteneciente a la llamada segunda generación abstracta o generación de los años cincuenta del pasado siglo. Su obra, muy diversa y difícil de clasificar, se adscribe por lo general a la vertiente más lírica, construida e intelectual del arte, alejada de esa otra línea expresionista de «veta brava» representada por el grupo El Paso.



Artista autodidacta, junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de 1960, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca -museo del que es cofundador- su principal iniciativa.

Torner es un artistas polivalente que ha realizado esculturas, dibujos, museografías, diseño gráfico, mobiliario, diseño de tiendas como por ejemplo las de Loewe, carteles e incluso diseño la puerta del garaje de la Academia, después de haber donado a la misma una de sus esculturas. En esta ocasión, dada la imposibilidad de abarcar toda su obra se ha decidido exponer solo una muestra de su obra pictórica perteneciente a su etapa de madurez. En el año 2002 el artista había donado también a la Academia una obra pictórica perteneciente a esa etapa por eso se ha decidido arropar dicha obra con una docena de obras pertenecientes a colecciones particulares madrileñas que tienen el valor añadido de que más de la mitad nunca han sido expuestas. 

Victor Nieto Alcaide, Maria José Barrero García, Tomás Marco, Alfredo Pérez de Armiñán y Arturo Sagastibelza

Lo que podemos ver en esta exposición son grandes obras y grandes polípticos complejos, muy llamativos de color,  muy exuberantes de composición. Porque como afirmaba el artista en su discurso de entrada a la Academia, ‘El arte no existe, lo que existe son las obras de arte. El arte, para existir, para manifestarse, necesita “encarnarse”. Necesita un objeto físico que lo soporte. Y las obras de arte son ante todo, o al menos primariamente, objetos físicos.’

Fotografías ©Conchita Meléndez



domingo, 22 de septiembre de 2024

LA ZARZUELA, PATRIMONIO LÍRICO DE LA HISPANIDAD

 


La sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa alberga desde el pasado viernes una exposición dedicada a la Zarzuela, una disciplina que se ha dado en llamar “género chico” pero que en realidad es uno de los pilares de la música tanto en España como en Latinoamérica, comparable por su valor artístico a cualquier otro género musical, incluida la ópera. 


Ninguna música define tanto el panorama musical español como la zarzuela. Nace como espectáculo cortesano en el siglo XVII, evoluciona a lo largo del XVIII y se transforma en espectáculo de masas a mediados del siglo XIX.  Este género ha sido una constante de nuestra cultura y de nuestra vida y existen pocas instituciones que, como ella, representen y caractericen la identidad nacional y la hispanidad. En cada momento estuvo cargada de significados vivenciales e históricos que ayudaron a expresarse a esa sociedad. Fue diversión, testigo, púlpito, defensor de pobres y maltrechos y surgió de la misma entraña del pueblo con un lenguaje transmisor de cierta alegría social.


Desde su nacimiento, como el ave fénix, la zarzuela ha tenido una historia de continua muerte y resurrección que ha llegado hasta hoy. Durante estos cuatro siglos y medio, más de mil compositores y otros tantos libretistas nos han legado no menos de diez mil obras.


El objeto de esta exposición es justamente narrar esta historia con más de 500 obras que demuestran la inmensa riqueza y belleza que ha atesorado y promovido el género. En ella tienen sitio, en primer lugar, los protagonistas: músicos, escritores y artistas y, en segundo, la gran variedad de géneros que se esconden bajo a palabra zarzuela. Pero también los oficios de los artesanos de la zarzuela, partituras de los grandes títulos, escenografías, trajes, cartelería, grabados, caricaturas, retratos, planos de teatros, maquetas, compañías…


La exposición La Zarzuela. Patrimonio lírico de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida parte del gran legado teatral que se conserva en el Museo Nacional de Teatro de Almagro, la SGAE, la Biblioteca Nacional, El Teatro de la Zarzuela, pero también de otros museos, bibliotecas, y archivos españoles. Esta muestra que se podrá ver en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa es una ampliación de lo que se expuso en el Museo Nacional del Teatro de Almagro en el 2023.



La exposición ha sido comisariada por Emilio Casares, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y titulado Superior de Conservatorio en Piano y Composición que ha contado con la colaboración del museógrafo Enrique Bonet. Estará abierta al público hasta el 12 de enero de 2025 y es de acceso libre y gratuito. 

Isamay Benavente, Beatriz Patiño, Marta Rivera de la Cruz, Paz Santa Cecilia y Carlos Pérez de la Fuente


Fotografías : © Conchita Meléndez



domingo, 17 de octubre de 2021

El Museo Provincial de Huelva colabora en el Otoño Cultural Iberoamericano a través de la Exposición fotográfica: “XXI.20.21 Emociones, Pasiones, Sentimientos”.


El Museo de Huelva se localiza en la capital de la provincia, en la Alameda Sundheim, dentro de un ámbito urbano que aún conserva elementos que lo ligan a la presencia inglesa relacionada con la explotación minera de las cuencas de Riotinto y Tharsis, como son las edificaciones de principios del siglo XX del barrio Reina Victoria, conocido popularmente como Barrio Obrero, o la Casa Colón de fines del siglo XIX.

© Eva Monllor

Esta exposición fotográfica alojada en la Sala Siglo XXI de la institución y  cuya inauguración tuvo lugar el pasado día 14 se encuentra dentro de los eventos del Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva. La muestra ha permitido  llevar de lo virtual y las redes sociales a las paredes del Museo de Huelva a El Club del RAW Solitario en cuya filosofía se encuentra el fomento de la fotografía sin límites aceptando cualquier tipo de fotografía y fomentando la creatividad del fotógrafo o aficionado a la fotografía. Desde un desafío inicial en las redes sobre cómo expresar lo vivido en 2020/21 sin mostrar lo crudo o evidente de la pandemia surge la propuesta XXI-20/21 son fotografías producidas durante la pandemia sin que, necesariamente, ese periodo esté reflejado directamente en las imágenes.

© Pilar Manso
© Ramón Siscart

Esta iniciativa salta a las paredes del museo gracias al patrocinio de entidades como:

La Asociación Cultural Iberoamericana.
Fundación Caja Rural del Sur
Diputación de Huelva
y la Junta de Andalucía.

Una docena fotógrafos españoles de toda la geografía nacional fueron seleccionados por artistas, pintores, escultores y fotógrafos relevantes.  

© María Jiménez

Todas son propuestas muy variadas en las que se utilizan diversas técnicas y medios fotográficos para su realización desde la cámara al  móvil o  desde la más pura imagen fotográfica al retoque y la intervención por medios digitales. En la exposición cada autor introduce al espectador en su mundo interior mediante una cartela que acompaña a  cinco fotografías, blanco y negro o color nos llevarán a sentimientos, experiencias y emociones vividas.

Artistas junto al presidente del OCIB, Diputación de Cultura y Directora del Museo

Artistas que participan en la exposición:

Leny Pellitero Cabero, León
Eva Monllor, Madrid
Soledad Pulgar Garcia, Jaén
Ramón Siscart Sabaté, Soria
Juan Carlos Ordóñez Fernández, Huelva
José Gómez Granado, Cadiz
Francisco Blanco García, Madrid
Maria Jimeno, Huelva
Francisco Abad Hidalgo, Huelva
Reynus Sánchez, Huelva
Pilar Mansó, Valladolid
Arturo Macías Uceda, Huelva

© Reynus Sánchez

Lugar: Museo Provincial de Huelva. Sala Siglo XXI
Dirección: Alameda Sundheim, 13, 21003 Huelva

Periodo de exhibición: del 14 de octubre (jueves) al 12 de diciembre del 2021.
Horario regular: Martes a domingo: 9:00-15:00 (lunes, cerrado)
Web del museo: http://www.museosdeandalucia.es/web/museodehuelva

miércoles, 28 de noviembre de 2018

JAVIER CAMPANO Y SUS GEOMETRÍAS DEL AZAR

LA FÁBRICA
C/ Alameda, 9  MADRID
Del 28 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019

 Tanger 1992 © Javier Campano

La Fábrica inaugura la exposición Geometría del azar, de Javier Campano. La muestra reúne una veintena de fotografías realizadas por el artista en el último cuarto del siglo XX.

Las imágenes fueron tomadas con película de 35 mm, a excepción de tres fotografías de la serie Pinturas de paso, que, hechas con una cámara digital, simbolizaban el cambio de siglo.

Javier Campano se define así mismo como un “fotógrafo callejero”. Como señala: “Me gusta mucho pasear por las ciudades, y hacer fotos de lo que veo: viandantes, atmósferas, momentos, detalles, gente que habita las ciudades…”.

Florencia 1975 © Javier Campano
Madrid, Roma, Coimbra, Lisboa, Rennes, Génova, Mallorca, Tánger, Valencia, Florencia y Praga, son las ciudades a las que el fotógrafo mira en esta muestra captando detalles, habitantes, rincones y fragmentos que ponen al espectador en una perspectiva mucho más íntima y detallista de esos grandes núcleos urbanos.
                                                                       
La mayoría de las imágenes de la exposición son en blanco y negro. No en vano, el autor muestra preferencia por él ya que, como indica: “a mi me parece más irreal y poético”. Así mismo la geometría, la composición y el encuadre, que nunca altera, son elementos muy significativos del lenguaje de Campano. Una aproximación que pone de manifiesto el “componente mágico” que la fotografía tiene para Campano. “Parar el tiempo y después volverle a dar vida con la ayuda de la luz, una cámara cualquiera, y con el corazón, porque para mí las fotografías son corazonadas que te brinda el azar”, como indica.
 
Valencia 1991 © Javier Campano
 
Esa combinación entre las atmósferas en blanco y negro y su aproximación a las ciudades en las que se pierde para realizar sus fotografías crean una atmósfera poética que rescata el vuelo de una bandada de pájaros, fachadas, sombras y personajes anónimos.
 
Rennes 1994 © Javier Camapno

Sobre Javier Campano

Javier Campano (Madrid,1950), autodidacta, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia creativa. Siempre estuvo en contacto con otros artistas: fotógrafos, pintores, músicos de esa generación que trataba de renovar el panorama artístico nacional con propuestas más libres y subjetivas.

Su primera exposición individual tuvo lugar en la pionera escuela y galería Photocentro de Madrid en 1979, y colaboró activamente con revistas de vanguardia como Nueva Lente, Poesía o Buades.

 Sin titulo © Javier Campano

Las ciudades y los interiores urbanos han sido desde el inicio los protagonistas de sus fotografías. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodía que el MNCARS le dedicó en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. Ha sido galardonado con el Premio Cultura 2013 en la categoría de Fotografía concedido por la Comunidad de Madrid”.