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miércoles, 28 de noviembre de 2018

JAVIER CAMPANO Y SUS GEOMETRÍAS DEL AZAR

LA FÁBRICA
C/ Alameda, 9  MADRID
Del 28 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019

 Tanger 1992 © Javier Campano

La Fábrica inaugura la exposición Geometría del azar, de Javier Campano. La muestra reúne una veintena de fotografías realizadas por el artista en el último cuarto del siglo XX.

Las imágenes fueron tomadas con película de 35 mm, a excepción de tres fotografías de la serie Pinturas de paso, que, hechas con una cámara digital, simbolizaban el cambio de siglo.

Javier Campano se define así mismo como un “fotógrafo callejero”. Como señala: “Me gusta mucho pasear por las ciudades, y hacer fotos de lo que veo: viandantes, atmósferas, momentos, detalles, gente que habita las ciudades…”.

Florencia 1975 © Javier Campano
Madrid, Roma, Coimbra, Lisboa, Rennes, Génova, Mallorca, Tánger, Valencia, Florencia y Praga, son las ciudades a las que el fotógrafo mira en esta muestra captando detalles, habitantes, rincones y fragmentos que ponen al espectador en una perspectiva mucho más íntima y detallista de esos grandes núcleos urbanos.
                                                                       
La mayoría de las imágenes de la exposición son en blanco y negro. No en vano, el autor muestra preferencia por él ya que, como indica: “a mi me parece más irreal y poético”. Así mismo la geometría, la composición y el encuadre, que nunca altera, son elementos muy significativos del lenguaje de Campano. Una aproximación que pone de manifiesto el “componente mágico” que la fotografía tiene para Campano. “Parar el tiempo y después volverle a dar vida con la ayuda de la luz, una cámara cualquiera, y con el corazón, porque para mí las fotografías son corazonadas que te brinda el azar”, como indica.
 
Valencia 1991 © Javier Campano
 
Esa combinación entre las atmósferas en blanco y negro y su aproximación a las ciudades en las que se pierde para realizar sus fotografías crean una atmósfera poética que rescata el vuelo de una bandada de pájaros, fachadas, sombras y personajes anónimos.
 
Rennes 1994 © Javier Camapno

Sobre Javier Campano

Javier Campano (Madrid,1950), autodidacta, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia creativa. Siempre estuvo en contacto con otros artistas: fotógrafos, pintores, músicos de esa generación que trataba de renovar el panorama artístico nacional con propuestas más libres y subjetivas.

Su primera exposición individual tuvo lugar en la pionera escuela y galería Photocentro de Madrid en 1979, y colaboró activamente con revistas de vanguardia como Nueva Lente, Poesía o Buades.

 Sin titulo © Javier Campano

Las ciudades y los interiores urbanos han sido desde el inicio los protagonistas de sus fotografías. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodía que el MNCARS le dedicó en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. Ha sido galardonado con el Premio Cultura 2013 en la categoría de Fotografía concedido por la Comunidad de Madrid”.
 


domingo, 18 de noviembre de 2018

EL COLECTIVO "LA COPIA" EXPONE EN LA ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MAN RAY


Los amantes de la fotografía analógica y también por supuesto los de la fotografía en general, pueden disfrutar desde el pasado viernes, en la sala de exposiciones de la Escuela de Fotografía Man Ray, de la muestra “LA COPIA. OCHO FOTÓGRAFOS”. Un trabajo realizado por un colectivo de fotógrafos amateurs pero con una calidad profesional.

A este grupo de artistas que se reúnen habitualmente una o dos veces al mes y que se conocieron en un  foro de formato medio, les une su pasión por la fotografía analógica y todo el proceso que conlleva, desde la toma inicial, en muchos casos con cámaras de formato medio o gran formato, hasta el positivado en el laboratorio. Sin embargo los temas de sus trabajos son muy diversos y abarcan desde el retrato, al reportaje, el paisaje e incluso la fotografía de calle. También su forma de enfocar dichos temas o sus motivaciones son muy diferentes, lo que convierte la exposición en un variado mosaico capaz de satisfacer las expectativas de aquellos que la visiten. 


Luis Rodríguez, por ejemplo, ha centrado su muestra en un único tema, un reportaje sobre “El Arte Xavega”, una forma de pesca tradicional de arrastre propia de las costas portuguesas que se remonta al siglo XIX y que está prohibida en otras costas europeas. Luis lleva trabajando en este proyecto más de cinco años lo que le ha supuesto no pocos madrugones para poder presenciar el proceso de trabajo de los marineros lusos, aunque también le ha aportado una gran satisfacción. Las imágenes presentes en la exposición son una pequeña muestra de la realización de dicho trabajo, que esperamos poder ver algún día al completo.
 

Por su parte Ángel Miñambres nos muestra dos trabajos diferenciados, el uno conforma una serie de imágenes urbanas, mientras el otro, más íntimo, nos invita a soñar entre unas sábanas vacías, pero con huellas que sugieren todo aquello que vuestra imaginación os permita recrear.
 

Oscar Paradela, gallego de pura cepa, centra sus imágenes en el entorno de su vida cotidiana y de los viajes que realiza. Le gusta contactar con la gente, conocerla y conectar con los personajes que fotografía antes de retratarlos. En la exposición podemos ver fotos realizadas en Cuba, Marruecos y Polonia entre otras ciudades. El grupo de imágenes que integran la muestra no corresponden a un proyecto concreto, aunque algunas de ellas forman parte de otros proyectos más amplios, entre ellos existe un trabajo sobre las calles del barrio de Miragaia, en la ciudad de Oporto, que pretende recoger imágenes  de sus noches y retratos de los rezagados que Oscar se encuentra en la madrugada. A Oscar Paradelas le gusta positivar sus imágenes siempre en el mismo tamaño, en formato cuadrado de 19x19 cm, y suele virarlas ligeramente para obtener un tono cálido. 



Antonio Delgado se mueve entre el paisaje urbano y la fotografía de calle y en sus imágenes también podemos observar un cierto tono proveniente del virado al selenio, la tiurea o el oro, que las confiere un cierto aire de atemporalidad. Las siete imágenes que componen la muestra forman parte de un proyecto que pretende mostrar la importancia que para el autor tiene la inclusión de la figura humana en la composición fotográfica.



Javier Mejías se decanta claramente por el retrato y elige para ello  a su propia familia, concretamente a sus tres hijas, de forma que va construyendo un álbum familiar en el que recoge la cotidianidad de la vida diaria de las niñas y su entorno. Un registro realizado con gran sensibilidad y belleza que sin duda nos deja con ganas de ver el progreso del mismo dentro de unos años.



Luis Rabanal, fotógrafo y diseñador gráfico, disfruta como amateur de la fotografía, en el sentido más apasionado del término, en su laboratorio y con sus cámaras clásicas de medio y gran formato. Comparte su pasión impartiendo cursos en la Universidad Popular de Fuenlabrada y participando en foros y actividades relacionadas con la fotografía analógica y artística.

Su trabajo está centrado en el paisaje y en concreto las imágenes que se exponen en la muestra forman parte de un proyecto que él llama “Paisajes Sentidos”.  Luis cree que la temática del paisaje intenta conectar con el alma del artista ya que éste muestra el interior de aquel que lo mira. El proyecto está compuesto por una serie de capítulos y cada uno de ellos a su vez contiene diez o doce imágenes. Uno de dichos capítulos está dedicado al “Quercus Ilex”, vulgarmente conocida como encina y que es uno de los árboles preferidos por el autor. Otra de las series representadas es la perteneciente a “Sargadelos”, donde, en medio del silencio te sientes acompañado por el bosque que se despierta, bello e inquietante. Luis trabaja indistintamente con formato medio o gran formato, lo que suele influir en el tamaño de la copia final.



Ricardo Garrido es otro de los fotógrafos que integran la muestra. Sus imágenes realizadas en Japón durante un viaje en coche realizado por la zona de Nagano con la que entonces fuera su novia, Ryoko, forman un mosaico de lugares y costumbres lleno de belleza y sensualidad. El conjunto de copias que se pueden ver en la exposición, todas ellas iguales en formato y tamaño, son una pequeña joya que guardan los recuerdos de un amor que no volverá pero que, según el autor, envuelven sus cimientos como persona y fotógrafo.

Desgraciadamente no pude ver el trabajo de Rodrigo Disdéri, ya que en el momento del montaje que presencié aún no estaban allí, pero me pasaré por la escuela para poder verlo, y os recomiendo a todos que lo hagáis también. 


Una última cosa, el colectivo La Copia, ha presentado junto a la exposición, su libro “Ocho fotógrafos”, en el que se recogen todas las imágenes expuestas en la muestra.

Podéis ver más trabajos de algunos de los autores en sus páginas personales:

Oscar Paradela

Luis Rabanal