Los amantes de la fotografía
analógica y también por supuesto los de la fotografía en general, pueden
disfrutar desde el pasado viernes, en la sala de exposiciones de la Escuela de
Fotografía Man Ray, de la muestra “LA COPIA. OCHO FOTÓGRAFOS”. Un trabajo
realizado por un colectivo de fotógrafos amateurs pero con una calidad
profesional.
A este grupo de artistas que se reúnen
habitualmente una o dos veces al mes y que se conocieron en un foro de formato medio, les une su pasión por
la fotografía analógica y todo el proceso que conlleva, desde la toma inicial,
en muchos casos con cámaras de formato medio o gran formato, hasta el
positivado en el laboratorio. Sin embargo los temas de sus trabajos son muy
diversos y abarcan desde el retrato, al reportaje, el paisaje e incluso la
fotografía de calle. También su forma de enfocar dichos temas o sus
motivaciones son muy diferentes, lo que convierte la exposición en un variado
mosaico capaz de satisfacer las expectativas de aquellos que la visiten.
Luis Rodríguez, por ejemplo, ha
centrado su muestra en un único tema, un reportaje sobre “El Arte Xavega”, una forma
de pesca tradicional de arrastre propia de las costas portuguesas que se remonta
al siglo XIX y que está prohibida en otras costas europeas. Luis lleva
trabajando en este proyecto más de cinco años lo que le ha supuesto no pocos
madrugones para poder presenciar el proceso de trabajo de los marineros lusos,
aunque también le ha aportado una gran satisfacción. Las imágenes presentes en
la exposición son una pequeña muestra de la realización de dicho trabajo, que
esperamos poder ver algún día al completo.
Por su parte Ángel Miñambres nos
muestra dos trabajos diferenciados, el uno conforma una serie de imágenes
urbanas, mientras el otro, más íntimo, nos invita a soñar entre unas sábanas
vacías, pero con huellas que sugieren todo aquello que vuestra imaginación os
permita recrear.
Oscar Paradela, gallego de pura
cepa, centra sus imágenes en el entorno de su vida cotidiana y de los viajes
que realiza. Le gusta contactar con la gente, conocerla y conectar con los
personajes que fotografía antes de retratarlos. En la exposición podemos ver
fotos realizadas en Cuba, Marruecos y Polonia entre otras ciudades. El grupo de
imágenes que integran la muestra no corresponden a un proyecto concreto, aunque
algunas de ellas forman parte de otros proyectos más amplios, entre ellos
existe un trabajo sobre las calles del barrio de Miragaia, en la ciudad de
Oporto, que pretende recoger imágenes de
sus noches y retratos de los rezagados que Oscar se encuentra en la madrugada. A
Oscar Paradelas le gusta positivar sus imágenes siempre en el mismo tamaño, en
formato cuadrado de 19x19 cm, y suele virarlas ligeramente para obtener un tono
cálido.
Antonio Delgado se mueve entre el
paisaje urbano y la fotografía de calle y en sus imágenes también podemos
observar un cierto tono proveniente del virado al selenio, la tiurea o el oro,
que las confiere un cierto aire de atemporalidad. Las siete imágenes que
componen la muestra forman parte de un proyecto que pretende mostrar la
importancia que para el autor tiene la inclusión de la figura humana en la
composición fotográfica.
Javier Mejías se decanta claramente
por el retrato y elige para ello a su
propia familia, concretamente a sus tres hijas, de forma que va construyendo un
álbum familiar en el que recoge la cotidianidad de la vida diaria de las niñas
y su entorno. Un registro realizado con gran sensibilidad y belleza que sin
duda nos deja con ganas de ver el progreso del mismo dentro de unos años.
Luis Rabanal, fotógrafo y
diseñador gráfico, disfruta como amateur de la fotografía, en el sentido más
apasionado del término, en su laboratorio y con sus cámaras clásicas de medio y
gran formato. Comparte su pasión impartiendo cursos en la Universidad Popular
de Fuenlabrada y participando en foros y actividades relacionadas con la
fotografía analógica y artística.
Su trabajo está centrado en el
paisaje y en concreto las imágenes que se exponen en la muestra forman parte de
un proyecto que él llama “Paisajes Sentidos”.
Luis cree que la temática del paisaje intenta conectar con el alma del
artista ya que éste muestra el interior de aquel que lo mira. El proyecto está
compuesto por una serie de capítulos y cada uno de ellos a su vez contiene diez
o doce imágenes. Uno de dichos capítulos está dedicado al “Quercus Ilex”,
vulgarmente conocida como encina y que es uno de los árboles preferidos por el
autor. Otra de las series representadas es la perteneciente a “Sargadelos”,
donde, en medio del silencio te sientes acompañado por el bosque que se
despierta, bello e inquietante. Luis trabaja indistintamente con formato medio o
gran formato, lo que suele influir en el tamaño de la copia final.
Ricardo Garrido es otro de los
fotógrafos que integran la muestra. Sus imágenes realizadas en Japón durante un
viaje en coche realizado por la zona de Nagano con la que entonces fuera su
novia, Ryoko, forman un mosaico de lugares y costumbres lleno de belleza y
sensualidad. El conjunto de copias que se pueden ver en la exposición, todas
ellas iguales en formato y tamaño, son una pequeña joya que guardan los
recuerdos de un amor que no volverá pero que, según el autor, envuelven sus
cimientos como persona y fotógrafo.
Desgraciadamente no pude ver el
trabajo de Rodrigo Disdéri, ya que en el momento del montaje que presencié aún
no estaban allí, pero me pasaré por la escuela para poder verlo, y os
recomiendo a todos que lo hagáis también.
Una última cosa, el colectivo La
Copia, ha presentado junto a la exposición, su libro “Ocho fotógrafos”, en el
que se recogen todas las imágenes expuestas en la muestra.
Podéis ver más trabajos de algunos de los autores en sus páginas personales:
Oscar Paradela
Luis Rabanal
Oscar Paradela
Luis Rabanal
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