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jueves, 24 de febrero de 2022

EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA PRESENTA ‘TRACCE/HUELLAS’

 


El Istituto Italiano di Cultura di Madrid, en colaboración con la galería Giorgio Persano y bajo los auspicios de la Embajada de Italia, inauguró el pasado 22 de febrero la exposición Tracce/Huellas. Obras de la galería Giorgio Persano 1971 -2021, que podrá visitarse hasta el 4 de junio.

El recorrido expositivo, que ocupa tres salas del Istituto, se articula empezando por una rigurosa selección de obras “múltiples” producidas por la galería Giorgio Persano en los años 70, cuando los artistas del arte povera (arte pobre) gravitaban alrededor de Turín, con un intento de democratización e inclusividad de la obra de arte.  


Pertenecen a este periodo obras de Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Salvo e Gilberto Zorio. La visita continúa con obras realizadas a partir de 1975 por Mario Merz, Pier Paolo Calzolari, Marco Bagnoli, Nicola De Maria, Marco Gastini, Alfredo Romano, Nunzio, Jannis Kounellis y Michelangelo Pistoletto. Artistas de referencia del arte italiano contemporáneo, con los cuales Giorgio Persano ha colaborado de manera activa, construyendo importantes proyectos compartidos, pensados tanto para los espacios de la galería como para ámbitos institucionales italianos e internacionales.  


Al final del recorrido, representando nuevas energías y direcciones, se encuentran artistas más jóvenes: Paolo Cirio, Lina Fucà y Alessandro Sciaraffa, cuya investigación –que va de las dinámicas de la sociedad de la información al compromiso social, pasando por las intersecciones entre sonido, tecnología y naturaleza– demuestra el compromiso y la voluntad de experimentación e innovación de la galería.  


“Esta extraordinaria exposición -afirma Marialuisa Pappalardo, directora del Istituto Italiano di Cultura de Madrid- se presenta con motivo de ARCOmadrid 2022. La feria ha elegido  a la galería italiana Giorgio Persano, por su trayectoria única en el panorama artístico internacional, para celebrar su Aniversario 40 (+1). Una vez más, ARCOmadrid y el Istituto Italiano di Cultura se encuentran en la promoción del arte contemporáneo. Desde su primera edición el Istituto ha apoyado a la feria, presentando artistas italianos de distintas generaciones y movimientos, desde el arte povera o la transvanguardia hasta las últimas tendencias artísticas de hoy, favoreciendo, así, el diálogo con el mundo del arte en España”.  


Por su parte, Giorgio Persano, comisario, explica: “Agradezco a la directora Marialuisa Pappalardo haberme invitado al Istituto Italiano di Cultura a presentar la exposición Tracce/Huellas, dándome la oportunidad de recorrer algunos momentos relevantes de mi trabajo”. Y añade: “La muestra empieza en la década de los 70 con algunos ejemplos de obras ‘múltiples’ que produje con los artistas del arte povera que en aquellos años vivían en Turín. A estas obras ‘múltiples’ que no deben considerarse simples ediciones, se suman en la exposición trabajos especialmente importantes de artistas con los que he colaborado a lo largo del tiempo, realizando exposiciones tanto en mis espacios como en instituciones públicas y privadas, en Italia y en el extranjero.  
 
La exposición concluye con tres jóvenes artistas que, realizando estudios muy diferentes entre ellos, representan para mí un estímulo de investigación continua y proyección hacia el futuro. He acogido, por tanto, con entusiasmo y gratitud la invitación del Istituto, de quien admiro y estimo el gran compromiso en promover nuestra cultura en España”. 
  

miércoles, 16 de febrero de 2022

DISEÑO CONTEMPORÁNEO, UN OASIS URBANO, ARQUITECTURA DE LA LUZ Y 25 AÑOS DE UNA PUBLICACIÓN MÍTICA EN EL FERNÁN GÓMEZ

La sala de exposiciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá, hasta el 13 de marzo, las muestras de la quinta edición de Madrid Design Festival. Cuatro exposiciones que abordan disciplinas muy diversas del diseño, desde la iluminación, al diseño gráfico y que ponen el diseño en conversación con otros lenguajes como el arte.

El aniversario de la revista Matador, a través de los artistas que han participado en sus páginas en estos 25 años; el estreno en exclusiva en Madrid de la última instalación de Izaskun Chinchilla para Finsa; diálogos de diseño contemporáneo y una instalación de luz de la mano de Antoni Arola y Simon, conforman la programación de este año.




Matador 25 años. Viaje al corazón de una revista mítica.

Matador es un proyecto único. Una revista que lanza una mirada nueva sobre la cultura contemporánea. Cada año se publica un solo volumen, y cada volumen se numera con una letra del abecedario español. En total 28 números, de la A a la Z, que nació en 1995. En cada uno de los números, fotógrafos, artistas, editores, diseñadores, escritores y creadores se unen con la ambición de lograr una revista de calidad. Estos artistas emprenden en cada número una aventura creativa especialmente concebida para la revista. Los contenidos junto con el formato, el papel, la impresión y el diseño convierten a Matador en un objeto de arte que ha obtenido numerosos premios en diferentes países. 



Esta exposición celebra el 25 aniversario de la revista, reuniendo una selección de los autores más destacados que han participado en sus números. Dibujos originales de Eduardo Chillida de los años 50; la serie de Marina Abramovic Homenaje a Santa Teresa; fotografías de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Ramón Masats, Cristina García Rodero o Rodney Graham; esculturas de Juan Muñoz, diseños de Jaime Hayón y Patricia Urquiola o acuarelas de Miquel Barceló, entre otros, que junto con la reproducción de reportajes y textos darán una visión global de lo que estos 25 años han supuesto en el mundo de la cultura, plasmados en las páginas de la revista. Esta exposición cuenta  con la colaboración de la denominación de origen calificada Rioja.

 


Completa la exposición un espacio en que Swatch, patrocinador general de Madrid Design Festival y una marca vinculada a la creación artística y a Matador desde sus inicios hace un recorrido por estos 25 años a través de 25 relojes icónicos creados en colaboración con grandes artistas y diseñadores. Además, han creado una edición limitada Matador 25 Años, realizada a partir de la obra Periscopio, de Luis Gordillo, también presente en la muestra. 




 Connective Nature by FINSA

Por su parte, Izaskun Chinchilla, de la mano de Finsa crea exprofeso para el Festival, Connective nature, un auténtico oasis urbano en una instalación inmersiva que invita al público a repensar el modelo de ciudad. Un espacio poblado de sombras y siluetas que remite a los bosques, y que reproduce los sonidos propios de estos entornos naturales. La naturaleza nos ha demostrado su capacidad para reconectarnos con nuestra esencia y ayudarnos a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, tanto a nivel individual como colectivamente. Volver a toca, mirar, oler… guían este itinerario para recuperar la conexión con las raíces, que permita hacer una pausa en el ritmo frenético de las ciudades. 

 


Connective Nature invita a los participantes a compartir esas experiencias online propiciando la conexión con una comunidad con la que compartir gustos y memorias afines y que produzcan nuevos vínculos. Para ellos, cada experiencia contará con una etiqueta indicada en sala y se propondrá al visitante utilizarla cuando comparta sus experiencias en redes sociales contribuyendo a la construcción de una pequeña comunidad.

Izaskun Chinchilla

Inferencias. Nexos en el diseño contemporáneo

Madrid Design y la galería il-lacions presentan esta muestra, una invitación a descubrir el diseño contemporáneo a través de un proceso interpretativo que pone en relación a creadores locales con referentes internacionales. La exposición muestra el trabajo de una selección de autores vinculados al proyecto il-lacions, que actúan a su vez como cocomisarios al invitar a exponer a creadores internacionales que son fuente de inspiración. De este ejercicio creativo, se han derivado conclusiones en torno al diseño materializadas en proyectos únicos, no presentados hasta la fecha.


El resultado es un enriquecimiento mutuo que cuenta con más de cincuenta autores entre los que se encuentran: Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Turbina o Jordi Riabudí unidos a nombres internacionales como Rapahel Kadid de Basel o Frank Chou de Shanghái.

Il-lacions es una galería de Barcelona dedicada exclusivamente al diseño del siglo XXI. 


Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz

La iluminación lleva a las propuestas de Madrid Design Festival de la mano de Simon y el diseñador Antoni Arola en Fiat Lux 3. Esta muestra inmersiva busca despertar los sentidos y la conciencia con la voluntad de hacer sentir al visitante como parte de una ilusión. El diseñador crea arquitectura a partir de la luz, elemento que emplea como material constructivo en un espacio pensado para que el visitante contemple las escenas e interactúe con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desparecen.


Arquitectura creada a partir de la luz. Luz como material constructivo. Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan se mezcla de sensibilidades visuales sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco a lo intangible. La instalación invita a realizar un recorrido libre por el espacio tanto para contemplar las escenas como para interactuar activamente con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen. Para todos estos espacios se mantiene una firme apuesta por el diseño y la innovación que ha conducido a Simon al Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad. Simon es la cabecera de un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract y residenciales.

Estas cuatro muestras se podrán ver en la Sala de Exposiciones del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 15 de febrero al 13 de marzo de 2022.


Imágenes: © Conchita Meléndez

jueves, 10 de febrero de 2022

EL MUSEO ICO PRESENTA LA ARQUITECTURA SOSTENIBLE DE ANNA HERINGER

 

Anna Heringer © C. Meléndez

El Museo ICO ha presentado en su sala de exposiciones Anna Heringer. La belleza esencial, la primera exposición monográfica sobre la arquitecta alemana que tiene lugar en España. La muestra, organizada por la Fundación ICO y comisariada por Luis Fernández-Galiano, podrá visitarse del 9 de febrero al 8 de mayo de 2022.

Anna Heringer (Rosenheim, Alemania, 1977), arquitecta visionaria y multipremiada, con obra en tres continentes, apuesta por el uso de materiales y técnicas locales para ofrecer un futuro mejor. Su trabajo se basa en la exploración y uso de la arquitectura como un medio para apoyar las economías locales y fomentar el equilibrio ecológico. Para ella: “Sostenibilidad es sinónimo de belleza, y lo que define el valor estético y sostenible de un edificio es que se encuentre en armonía con su diseño, estructura, técnica y uso de materiales, así como en relación con su ubicación, con el entorno, con el usuario y con el contexto sociocultural”.


Escuela METI, Rudrapur (Bangladesh), 2006 © Peter Bauerdick

La visita propone un recorrido por la obra y la filosofía de Anna Heringer, profundamente interesada en el desarrollo sostenible de nuestra sociedad y del entorno construido. Focaliza su trabajo en el uso de materiales y técnicas locales para crear edificios característicos del lugar donde se ubican. Estos conceptos quedan reflejados en la exposición; además la presentación  de los proyectos se apoya en los textiles realizados por mujeres de Bangladés que reproducen las plantas y los alzados de sus edificios. La muestra se completa con textos (como el Manifiesto de Laufen, impulsado por la propia arquitecta), fotografías, dibujos y maquetas que trazan un recorrido a través de los principales proyectos realizados por Anna Heringer desde 2006. 


© C. Meléndez

En todos sus trabajos aplica una de las más importantes lecciones aprendidas en Rudrapur, la aldea rural de Bangladés donde construyó su primer proyecto -la Escuela rural METI, premio Aga Khan 2007- y donde, en la actualidad, continúa trabajando y colaborando en iniciativas para el progreso local: que la estrategia de desarrollo más exitosa consiste en confiar en los recursos existentes y fácilmente disponibles y en aprovecharlos al máximo, en lugar de depender de sistemas externos. 

Casa de huéspedes RosAna, Rosenheim (Alemania), 2015 © Gabrical

Anna Heringer © C. Meléndez

Esto la lleva a implicar a las comunidades locales en la construcción de todos sus proyectos, no solo como forma de garantizar que den respuesta a las necesidades para las que fueron planteados, sino también como medio de proveer una formación en técnicas tradicionales de construcción que permita un futuro desarrollo personal y profesional de sus miembros. 



Edificio Anandaloy, Rudrapur (Bangladesh), 2018-2020 © Kurt Hoerbst

La exposición incluye un espacio donde pueden adquirirse diferentes productos tejidos por mujeres de Rudrapur (Bangladés) gracias al apoyo ofrecido por “Dipdii Textiles”, una iniciativa colectiva de Anna Heringer, Veronika Lena Lang y DIPSHIKHA –sociedad para la educación, la formación y la investigación no formales para el desarrollo de las aldeas en Bangladés–. Los beneficios íntegros de la venta de estos productos serán destinados a “Dipdii Textiles” para la continuación de su actividad.


domingo, 6 de febrero de 2022

PRESENCIO & THE RURAL KIDS DE VIRGINIA VILLACISLA EN LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

 


La Real Sociedad Fotográfica inaugura el próximo martes 08 de febrero a las 19:30h la exposición individual de Virginia Villacisla " Presencio & The Rural Kids", que permanecerá abierta desde el martes 08 de febrero hasta el 05 de marzo en su galería, situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid, cumpliendo normativa Covid19 de uso de mascarilla en eventos en interior.


“Presencio & The Rural Kids” 

Mis proyectos personales parten de mi realidad inmediata. Así, Presencio & The Rural Kids es un registro de la forma de habitar e interactuar de mis coetáneos con los espacios rurales heredados de nuestros padres.

Presencio es el nombre del pueblo en el que nació mi madre (Burgos, 200 habitantes). En castellano Presencio también es primera persona del singular del verbo presenciar.

Presencio significa veranos sin ley, amores de verbena, botellones en la tómbola… Es el modo en que los jóvenes, antes de convertirse en adultos con responsabilidades, interactúan con los espacios rurales heredados. Lo salvaje, lo instintivo, el frenesí, la libertad… Pero, sobre todo, significa crecer en comunidad en un lugar parado en el tiempo. Un lugar sin futuro pero que, extrañamente ofrece cierta seguridad — porque siempre ha estado y estará allí.  (Virginia Villacisla)


Virginia Villacisla nace en Burgos en 1994. En 2017 se gradúa en el Máster Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la Escuela EFTI (Madrid). Sus proyectos fotográficos parten de su realidad inmediata. Así, desarrolla Presencio & The Rural Kids, que ahonda en la identidad y la memoria asociada a los espacios rurales en los que se ha criado. Con este proyecto ha sido finalista en el festival On Photo Soria (2019), invitado a formar parte de la residencia IX Encontro de Artistas Novos: #EAN9 en Santiago de Compostela, ganado la beca Canon Student Program 2019 para asistir al Festival Visa Pour L’Image en Perpignan (Francia), ganado el XX Premio de Fotografía Universidad de Murcia a la Producción Expositiva 2021 y formado parte del festival EMERGENTES 2021 de BFoto en Barbastro (Huesca). A su vez, ha sido publicado en la revista EXIT #81 en la sección Portfolio, en la revista Salvaje #9 y en la sección de opinión de El País.


La exposición está comisariada por Angélica Suela de Llave. La Fundación Caja de Burgos colabora en la producción de la obra. 

Horario de visita:
Lunes a viernes:  de 18:00 a 21:00 h
Sábados:                 de 11:00 a 14:00 h
Domingos y festivos cerrado

Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid

Todas las imágenes son propiedad de © Virgina Villacisla

miércoles, 2 de febrero de 2022

EXPOSICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOPERIODISMO ANDREI STENIN


El Museo de Historia de Madrid acoge la muestra The Andrei Stenin International Press Photo Contest que podrá verse en la planta baja de sus instalaciones del martes 1 de febrero de 2022 al domingo 20 de febrero de 2022. 


El Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin, que está dirigido por Rossiya Segodnya bajo los auspicios de la Comisión de la Federación Rusa para la UNESCO,  busca respaldar a los fotógrafos jóvenes y atraer la atención pública hacia las tareas del fotoperiodismo actual. Los participantes optan a los premios en cuatro categorías: “Noticias Principales”, “Deporte”, “Mi planeta” y “Retrato: un héroe de nuestro tiempo”, trayéndonos la verdad de lo que pasa en el mundo y convirtiéndonos en testigos de los acontecimientos del entorno cercano.


El concurso lleva el nombre del fotoperiodista de Rossiya Segodnya, Andrei Stenin, quien murió en el este de Ucrania en agosto de 2014. Andrei recibió póstumamente la Orden del Valor por su valentía y heroísmo durante el desempeño de sus funciones profesionales.

El concurso está abierto a participantes de entre 18 y 33 años. Su objetivo es apoyar a los jóvenes fotógrafos en su lucha por la excelencia profesional. El jurado está compuesto por miembros destacados de las comunidades fotográficas rusas e internacionales. El concurso consta de dos etapas: publicación de las obras en la web y votación del jurado. Los ganadores se seleccionan en dos nominaciones, imagen fotográfica única y una serie de imágenes fotográficas. El Gran Premio se otorga a la obra más destacada seleccionada por el jurado.


Los eventos importantes en la vida de las personas y las naciones en su conjunto son el tema principal de las inscripciones en el concurso, principalmente eventos políticos y sociales, informes de zonas de guerra y lugares azotados por desastres naturales, así como momentos decisivos en la vida de las personas. El COVID y sus consecuencias ha sido uno de los temas más recurrente durante el año precedente y el fotógrafo indonesio Joshua Irwandi ha obtenido el primer premio por su trabajo The human cost of COVID-19, con una fotografía del cuerpo de un paciente hospitalizado que falleció por la enfermedad y que fue publicada en National Geographic. El segundo premio ha sido para el fotógrafo griego Aggelos Barai, por su trabajo sobre el caos ocurrida en la isla griega de Lesbos tras el asesinato de un joven refugiado de 20 años. El fotógrafo indú Rajat Gupta ha obtenido el tercer premio por la imagen sobre la inundación del glaciar Uttarakhand en el distrito de Chamoli, en la que al menos 70 personas perdieron la vida y cerca de 130 permanecen desaparecidas.



En la categoría de series han sido premiados Chandan Khanna de India, Alexander Yermochenko de Ukrania y Luis Antonio Rojas de Mexico. El Gran Premio ha ido a parar a las manos de la fotógrafa Sebnem Coskun de Turquía. 
El jurado ha entregado también otros premios en distintas categorías, así como una serie de menciones honoríficas.