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lunes, 16 de octubre de 2023

BALKRISHNA DOSHI. ARQUITECTURA PARA TODOS

 


El Museo ICO ha presentado la primera retrospectiva dedicada en España a la obra completa de Balkrishna Doshi (Pune, India, 1927–Ahmedabad, India, 2023). La exposición, titulada, Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos (del 5 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024), es un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation.  

El famoso arquitecto y urbanista indio, el primero de su país en ser galardonado en 2018 con el premio Pritzker, fue uno de los pocos pioneros de la arquitectura moderna en el subcontinente indio. A lo largo de sus más de 60 años de carrera, Doshi realizó un gran número de proyectos de las más diversas tipologías. En sus obras no se limitaba simplemente a adoptar los principios de la arquitectura moderna, sino que los conciliaba con las tradiciones locales y las circunstancias culturales, materiales y naturales del lugar.  


La exposición muestra numerosos proyectos de gran importancia realizados entre 1958 y 2014, y abarca un amplio espectro que va desde la planificación de ciudades y colonias residenciales enteras, universidades e instituciones culturales, edificios gubernamentales y administrativos, hasta casas privadas y espacios interiores. 


Cuando Doshi comenzó su carrera como arquitecto, el funcionalismo, que había desbancado la visión holística del diseño propia del Movimiento Moderno, estaba en su punto álgido. Sin embargo Doshi, que había sido testigo del avance de líneas de pensamiento ancladas en lo local, principalmente a raíz de su viaje a Japón de 1958, comprendió lo tremendamente importante que es entender el pasado al tiempo que se trata de afrontar las exigencias del futuro. Esta convicción le llevó a buscar un léxico arquitectónico para el contexto indio que reflejara los patrones de comportamiento y los estilos de vida locales. 


Muchas de las propuestas de Doshi nacieron de su toma de conciencia de los problemas irresueltos de un país en vías de desarrollo habitado por más de mil millones de personas. Las formas que cobran su arquitectura  surgen de su decisión de dotar a sus proyectos de la máxima flexibilidad y versatilidad a cambio del mínimo coste posible. 

La intuición ha jugado un papel muy importante en la materialización de las ideas de Doshi, quien cree que la arquitectura provoca un profundo impacto en los seres humanos y en sus conciencias. Doshi dedicó cuatro décadas de su carrera a crear instituciones fuera de la norma que con el tiempo se han convertido en destacados centros de enseñanza, investigación, debate y diálogo. También el compromiso de Doshi con el ámbito de la vivienda social le llevó a diseñar proyectos residenciales pioneros para colectivos con pocos recursos económicos, influido por la declaración de Gandhi sobre el concepto de bienestar social. 




miércoles, 16 de febrero de 2022

DISEÑO CONTEMPORÁNEO, UN OASIS URBANO, ARQUITECTURA DE LA LUZ Y 25 AÑOS DE UNA PUBLICACIÓN MÍTICA EN EL FERNÁN GÓMEZ

La sala de exposiciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá, hasta el 13 de marzo, las muestras de la quinta edición de Madrid Design Festival. Cuatro exposiciones que abordan disciplinas muy diversas del diseño, desde la iluminación, al diseño gráfico y que ponen el diseño en conversación con otros lenguajes como el arte.

El aniversario de la revista Matador, a través de los artistas que han participado en sus páginas en estos 25 años; el estreno en exclusiva en Madrid de la última instalación de Izaskun Chinchilla para Finsa; diálogos de diseño contemporáneo y una instalación de luz de la mano de Antoni Arola y Simon, conforman la programación de este año.




Matador 25 años. Viaje al corazón de una revista mítica.

Matador es un proyecto único. Una revista que lanza una mirada nueva sobre la cultura contemporánea. Cada año se publica un solo volumen, y cada volumen se numera con una letra del abecedario español. En total 28 números, de la A a la Z, que nació en 1995. En cada uno de los números, fotógrafos, artistas, editores, diseñadores, escritores y creadores se unen con la ambición de lograr una revista de calidad. Estos artistas emprenden en cada número una aventura creativa especialmente concebida para la revista. Los contenidos junto con el formato, el papel, la impresión y el diseño convierten a Matador en un objeto de arte que ha obtenido numerosos premios en diferentes países. 



Esta exposición celebra el 25 aniversario de la revista, reuniendo una selección de los autores más destacados que han participado en sus números. Dibujos originales de Eduardo Chillida de los años 50; la serie de Marina Abramovic Homenaje a Santa Teresa; fotografías de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Ramón Masats, Cristina García Rodero o Rodney Graham; esculturas de Juan Muñoz, diseños de Jaime Hayón y Patricia Urquiola o acuarelas de Miquel Barceló, entre otros, que junto con la reproducción de reportajes y textos darán una visión global de lo que estos 25 años han supuesto en el mundo de la cultura, plasmados en las páginas de la revista. Esta exposición cuenta  con la colaboración de la denominación de origen calificada Rioja.

 


Completa la exposición un espacio en que Swatch, patrocinador general de Madrid Design Festival y una marca vinculada a la creación artística y a Matador desde sus inicios hace un recorrido por estos 25 años a través de 25 relojes icónicos creados en colaboración con grandes artistas y diseñadores. Además, han creado una edición limitada Matador 25 Años, realizada a partir de la obra Periscopio, de Luis Gordillo, también presente en la muestra. 




 Connective Nature by FINSA

Por su parte, Izaskun Chinchilla, de la mano de Finsa crea exprofeso para el Festival, Connective nature, un auténtico oasis urbano en una instalación inmersiva que invita al público a repensar el modelo de ciudad. Un espacio poblado de sombras y siluetas que remite a los bosques, y que reproduce los sonidos propios de estos entornos naturales. La naturaleza nos ha demostrado su capacidad para reconectarnos con nuestra esencia y ayudarnos a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, tanto a nivel individual como colectivamente. Volver a toca, mirar, oler… guían este itinerario para recuperar la conexión con las raíces, que permita hacer una pausa en el ritmo frenético de las ciudades. 

 


Connective Nature invita a los participantes a compartir esas experiencias online propiciando la conexión con una comunidad con la que compartir gustos y memorias afines y que produzcan nuevos vínculos. Para ellos, cada experiencia contará con una etiqueta indicada en sala y se propondrá al visitante utilizarla cuando comparta sus experiencias en redes sociales contribuyendo a la construcción de una pequeña comunidad.

Izaskun Chinchilla

Inferencias. Nexos en el diseño contemporáneo

Madrid Design y la galería il-lacions presentan esta muestra, una invitación a descubrir el diseño contemporáneo a través de un proceso interpretativo que pone en relación a creadores locales con referentes internacionales. La exposición muestra el trabajo de una selección de autores vinculados al proyecto il-lacions, que actúan a su vez como cocomisarios al invitar a exponer a creadores internacionales que son fuente de inspiración. De este ejercicio creativo, se han derivado conclusiones en torno al diseño materializadas en proyectos únicos, no presentados hasta la fecha.


El resultado es un enriquecimiento mutuo que cuenta con más de cincuenta autores entre los que se encuentran: Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Turbina o Jordi Riabudí unidos a nombres internacionales como Rapahel Kadid de Basel o Frank Chou de Shanghái.

Il-lacions es una galería de Barcelona dedicada exclusivamente al diseño del siglo XXI. 


Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz

La iluminación lleva a las propuestas de Madrid Design Festival de la mano de Simon y el diseñador Antoni Arola en Fiat Lux 3. Esta muestra inmersiva busca despertar los sentidos y la conciencia con la voluntad de hacer sentir al visitante como parte de una ilusión. El diseñador crea arquitectura a partir de la luz, elemento que emplea como material constructivo en un espacio pensado para que el visitante contemple las escenas e interactúe con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desparecen.


Arquitectura creada a partir de la luz. Luz como material constructivo. Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan se mezcla de sensibilidades visuales sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco a lo intangible. La instalación invita a realizar un recorrido libre por el espacio tanto para contemplar las escenas como para interactuar activamente con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen. Para todos estos espacios se mantiene una firme apuesta por el diseño y la innovación que ha conducido a Simon al Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad. Simon es la cabecera de un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract y residenciales.

Estas cuatro muestras se podrán ver en la Sala de Exposiciones del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 15 de febrero al 13 de marzo de 2022.


Imágenes: © Conchita Meléndez