MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Edificio Sabatini - Planta 3
Del 25 de Abril al 27 de Agosto de 2017
La obra fotográfica de Marc
Pataut (París, 1952) se basa en la elaboración de proyectos de investigación
que tratan cuestiones de dimensiones políticas y humanas a menudo ajenas a los
parámetros de las instituciones artísticas. A través de sus fotografías, el
artista propone un vínculo entre diversas prácticas colectivas e individuales
con las que visibiliza la coexistencia de distintas realidades, centrándose en
la de aquellos grupos más desfavorecidos con los que ensaya modos de abrir
tanto el gesto fotográfico como la categoría de autor al compartir la cámara en
algunas de sus series.
Esta exposición, en la que podrán
verse 300 instantáneas y que se encuentra dentro del marco del Festival
PhotoEspaña, despliega los trabajos realizados entre 1981 y 2001, dedicando
especial atención a la década de los noventa, cuando el artista documenta el
surgimiento de los nuevos movimientos sociales en Francia, próximos a un
contexto de reivindicaciones laborales que derivarían en una nueva concepción
del sujeto político. Con este propósito, se incluyen en la muestra diversas
series fotográficas como la realizada entre 1981 y 1982, Hôpital du Jour,
presentada en las jornadas Les écarts de la raison de 1984, que comprende la
primera colaboración de Pataut con instituciones públicas relacionadas con los
colectivos más vulnerables; el proyecto Laotil (1998-1999), que recoge los
paseos realizados por los terrenos de una antigua institución mental
abandonada, el Hôpital de Ville-Évrard, en Neuilly sur Marne; o las series
Cornillon / Grand Stade (1994-1995), La Rue (1996-1998), Sallaumines. Du
Paysage à la Parole (1999) y La table de chez Marc Ligocki (1998). Los trabajos
llevados a cabo con la asociación Ne Pas Plier, que funda junto con Gérard
Paris-Clavel y otros artistas en 1991, también están presentes en la muestra.
Los miembros de esta asociación experimentan nuevas formas de interpretación de
los símbolos y el lenguaje empleados en la construcción de la sociedad de
consumo para incorporar a aquellos grupos excluidos del discurso dominante.
Marc
Pataut comenzó a trabajar como fotoperiodista en la agencia Viva y más tarde dio un giro a su trabajo convirtiendo la fotografía documental
en una fotografía de integración donde
el fotógrafo desaparece no solo como mediador social entre los más
desfavorecidos y la sociedad, sino que va más allá pues convive y forma parte de los colectivos a los que retrata y con los que
comparte su cámara. Su trabajo no es un
trabajo individual, sino compartido. En cierto modo podría decirse que es la
democratización de la fotografía.
Con motivo de la apertura de Marc Pataut. Primeras tentativas, tendrá
lugar en la sala de la exposición una conversación entre el artista y Jorge
Ribalta, comisario de la muestra, sobre la fotografía como instrumento de
captación de la vida en sus aspectos más vulnerables o precarios, y como
servicio público y de crítica institucional; así mismo, debatirán, entre otros
temas, sobre la ética de la representación de los sujetos desfavorecidos y, en
definitiva, sobre por qué la fotografía sigue siendo crucial como práctica
artística de lo real.
Marc Pataut (París, 1952)
desarrolla desde los años noventa una práctica colaborativa que reinventa la
tradición del documental social de los años treinta y de la fotografía
humanista de la posguerra. El fotógrafo ya no es solo el mediador social entre
los desfavorecidos y la esfera pública, su trabajo surge de la convivencia con
los colectivos representados y se prolonga mediante la acción de dar o
compartir la cámara (con los niños psicóticos en el hospital de día de Aubervilliers
o con los sintecho para el periódico La Rue, por ejemplo). Se trata de un
humanismo crítico y revisado, acaso “pervertido”, no exento de elementos
melancólicos, e incluso nostálgicos, ni de contradicciones.
Marc Pataut estudió en la École de Beaux-Arts de París, donde es profesor desde 2001. Abandonó el fotoperiodismo profesional tras su paso por la Agencia Viva en 1980, y en la década de 1990 destacan, entre otros, sus proyectos colaborativos, su participación con colectivos como Ne Pas Plier -que aspiraba a proporcionar «medios políticos y estéticos» a los movimientos de los precarios y desempleados-, y su trabajo sobre el desarraigo de los antiguos mineros en la reconvertida región de Nord-Pas de Calais. Entre sus exposiciones se cuentan Ne Pas Plier (Stedelijk Museum de Ámsterdam, 1995), documenta X (Kassel, 1997), Des Territoires (École de Beaux-Arts de París, 2001), Archivo Universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna (MACBA, 2008) y Terre (con Gérard Paris-Clavel) (Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais, Denain, 2008).
El catálogo, publicación formada
por siete cuadernillos individuales, contará con un texto inédito del propio
artista así como con otros textos de distintos autores relacionados con los
proyectos presentados en la exposición.
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