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domingo, 17 de agosto de 2014

Gigantos / Raquel Brust

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2 MADRID
Hasta el 27 de Julio

Es una proyección de fotografías híper dimensionadas de Raquel Brust. La artista brasileña utiliza la arquitectura de la ciudad como soporte para retratos de gran formato, en una acción que dialoga con el paisaje urbano e interacciona con el público. La propuesta es una fotografía activa, donde obra y espectador se confunden.


Cada Giganto utiliza a las personas como esculturas trabajadas por el tiempo, creando retratos cargados de emoción. Transformar personas en Gigantos es un proceso que exige intimidad y que pone en valor al individuo, su identidad y su memoria. El proyecto propone captar la potencia de las miradas y revelar las esencias de los retratados diluyendo barreras entre arte, antropología visual e intervención urbana. El proyecto fue premiado por la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo en 2008 y ha sido expuesto en PHotoEspaña.br (2013), los centros Sesc de Bertioga (2013) y Santana (2012); la Mostra São Paulo de Fotografía (2013), el TED@São Paulo (2012); los festivales Foto em Pauta (2012, Tiradentes) y Paraty em Foco (2011); y la galería Emma Thomas (2012), entre otros.


Raquel Brust vive en São Paulo, es graduada en Periodismo por la Universidad Pontificia Católica de Rio Grande do Sul y posgraduada en Fotografía por la Fundação Armando Álvares Penteado. Especializada en fotografía en cursos en las universidades Vale dos Sinos, Federal de Rio Grande do Sul y SENAC-RS, Brust trabaja también como directora de fotografía y cámara en los principales documentales de la productora Outros Filmes.

Elemento Latente. Diez Fotógrafos de América Latina

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2 MADRID
Hasta el 27 de Julio

 Emily Adams ante la obra de Gustavo Lacerda

Con el fin de mostrar diferentes líneas estéticas, la exposición Elemento latente. Diez fotógrafos de América Latina, comisariada por Emily Adams,  reúne el trabajo de diez fotógrafos procedentes de América Latina. Todos ellos sugieren historias, llaman la atención sobre personajes desconocidos y se hacen preguntas sobre hechos que en primera instancia pasarían desapercibidos.


 © Alejandro Cegarra

A pie de calle, Marlos Bakker reflexiona sobre el coche como lugar privado que a la vez expone al conductor y Stefan Schmeling muestra torres de vigilancia en São Paulo. Reflexionando sobre realidades de otros ámbitos sociales, Alejandro Cegarra presenta un reportaje sobre un edificio ocupado en Caracas y Mariza Versiani aborda una serie sobre trabajadores desde una perspectiva poética. Con cierto espíritu de denuncia, Karina Muench investiga feminicidios en Bolivia y Rómulo Peña trabaja sobre el alto índice de suicidios en un poblado de Venezuela. Gustavo Lacerda elabora cuidados retratos de albinos en Brasil y Elena Pastor genera un retrato de su padre a partir de sus posesiones personales. Claudia Aréchiga muestra detalles de los momentos en que se asignan temas en el periódico en el que trabaja y Carolina Fóes materializa en imágenes un mundo en silencio.

 © Mariza Versiani

 © Karina Muench

La exposición resulta de los trabajos presentados durante los visionados de porfolios de Transatlántica llevados a cabo en el contexto del Festival PHotoEspaña.br en el Sesc Consolação en São Paulo y en el Centro Cultural Chacao, Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela-AECID y el CIEF en Caracas. Tras su exhibición en Casa de América, la muestra viajará a São Paulo, continuando la colaboración entre el Sesc y PHotoEspaña.

Chile en Fiesta

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2 MADRID
Hasta el 27 de Julio

Chile en fiesta es una exposición de fotografías de Alejandra Undurraga y Catalina Riutort recogidas en el libro Chile en fiesta (2007), un registro de celebraciones populares impulsado por Catalina Darraidou. La muestra pretende celebrar la afirmación del mundo que implica la fiesta y poner de manifiesto el patrimonio inmaterial que conforma la riqueza de la cultura chilena. Si las fiestas populares son manifestaciones que tienen que ver con aspectos profundos del ser humano en las que se expresa espiritualidad, esperanza y gratitud, su registro y su difusión contribuye a ponerlas en valor y a enriquecer la identidad tanto de los que participan de ellas como de aquellos que desconocen lo que atesoran los pueblos más recónditos.


En Chile se celebran fiestas tradicionales, tanto profanas como religiosas, que dan cuenta del sincretismo que se produjo entre la cosmovisión indígena originaria y la cultura hispana a partir del siglo XVI. Existen fiestas que honran a la Virgen, agradecen a la Pachamama, veneran santos patrones y alimentan el alma de los muertos. En el país andino se celebra la independencia, se festejan triunfos militares, existen fiestas costumbristas relacionadas con faenas de trabajo y muchas otras que rescatan tradiciones, expresiones artísticas y modos de vida que son parte de su identidad. Chile es un país que celebra mucho más de lo que cree, sobre todo en zonas rurales donde la distancia de las grandes ciudades, la impermeabilidad frente al racionalismo y la lógica de la eficiencia de la cultura moderna, han protegido estas manifestaciones.


Esta exposición muestra parte del trabajo logrado en los libros Chile en Fiesta y Fiesta en el desierto, inspirados en los trabajos realizados por los fotógrafos españoles sobre las fiestas populares que aquí se celebran, y a su vez celebran la esperanzadora afirmación del mundo que implica la fiesta. Traerlo a España es compartir el colorido, la viveza y el espíritu que adquirió la tradición festiva cristiana a los pies de la Cordillera de los Andes.

En el Recuerdo. Colectiva

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo, 2  MADRID
Del 4 de Junio al 27 de Julio

© Piedad Isla

Seis fotógrafas integran una exposición que reflexiona en torno al papel de la memoria colectiva, familiar, personal o social

Con la fotografía como medio se apela al espectador sobre la conciencia del paso del tiempo, la necesidad de recordar y el olvido

Partiendo de la recuperación de la obra de la fotógrafa Piedad Isla, la exposición En el recuerdo agrupa el trabajo de otras cinco fotógrafas españolas en activo, nacidas entre 1952 y 1974, que abordan a través de sus obras la reflexión sobre el papel de la memoria, tanto en el ámbito de la intimidad familiar como de la memoria colectiva, tanto en un sentido personal como social.

Por su propia naturaleza, debido a su capacidad para capturar imágenes de la realidad en su aquí y ahora, la fotografía constituye un medio que apela al espectador sobre la conciencia de la fugacidad de las cosas. Las obras de estas autoras parecen, con sus particularidades estilísticas y conceptuales, abordar esta conciencia de la fotografía sobre el paso del tiempo, sobre la necesidad de recordar, y sobre la amenaza del olvido que se cierne sobre lo que alguna vez existió. 





Si la obra de Piedad Isla (Cervera de Pisuerga, Palencia, 1926 – Madrid, 2009) se dirige a una mirada vitalista y afable de la realidad de la España rural de la posguerra y, en concreto, de su ámbito local más próximo, la Montaña Palentina, las fotógrafas restantes se ocupan del recuerdo de la historia bélica de nuestro país, en los casos de las fotografías de Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) y de Rosell Meseguer (Cartagena, 1976); de la memoria, explícita o tácita, de su propia identidad familiar, como ocurre en las obras de Beatriz Ruibal (Pontevedra, 1966) y Pilar Beltrán (Castellón, 1969); y de la familia y de sus avatares como el síntoma de un diagnóstico social netamente melancólico en el caso de Linarejos Moreno (Madrid, 1974). 

Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70

Real Jardín Botánico
Plaza de Murillo, 2  MADRID
Del 4 de Junio al 27 de Julio


Esta exposición revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico en España surgido en la década de 1970. Estos fotógrafos reflejaron en sus imágenes la sociedad rural, la vida en las pequeñas ciudades, las culturas marginales y las tradiciones y fiestas populares, con una mirada personal, alejada de cualquier estereotipo. La realidad que fotografiaron estaba lejos de adecuarse a la iconografía difundida por la dictadura y caracterizada por el pintoresquismo. Cristina Zelich es la comisaria de la muestra.

Herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la generación anterior, los seis autores de esta exposición –Koldo Chamorro, desgraciadamente fallecido en el año 2009, y de izquierda a derecha,  Anna Turbau, Cristina García Rodero, Ramón Zabalza, Fernando Herráez y Cristobal Hara– se diferencian de aquellos en su enfoque, alejado de los tópicos neorrealistas; en su forma de observar y representar la realidad, al recurrir, en ocasiones, a encuadres que remiten a cierto realismo mágico; en su conciencia de estar utilizando un lenguaje con características y recursos propios; y por la percepción clara de hallarse ante formas de vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, y realidades que evidenciaban la distancia entre la sociedad urbana y la rural.


                          © Anna Turbau                               
© Cristina García Rodero
© Cristobal Hara
© Fernando Herrez
© Koldo Chamorro
© Ramón Zabalza

Sin duda ésta es una exposición que no pueden perderse los amantes de la fotografía ni tampoco aquellos que quieran conocer o tal vez recordar como era España durante aquellos años, porque las imágenes que componen la muestra están llenas de verdad y realizadas con el corazón tanto como con la cámara. Además de componer una cartografía artística irremplazable de la mano de seis de los mejores fotógrafos que componen nuestra gran cartera de talentos. 

Es una verdadera pena que no se haya podido confeccionar  un catálogo de la exposición, pero ya se sabe la crisis siempre se recrudece más en la cultura. Esperemos que tal vez en un futuro podamos ver esta recolección de autores e imágenes realizada por  Cristina Zelich reflejada en un libro.

FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA EN ESPAÑA, 1925-1965

Fundación  Museo ICO
Calle Zorrilla, 3  MADRID
Del 4 de Junio al 7 de Septiembre

Paco Gómez. Edificio Torres Blancas. Madrid 1968
Con la exposición Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965, el Museo ICO presenta, por primera vez en nuestro país y de forma explicita, un acercamiento al papel de la fotografía en la modernidad arquitectónica española.
La finalidad de la exposición, comisariada por el arquitecto y fotógrafo Iñaki Bergera, no es ilustrar un albúm de la historia de la arquitectura moderna en España, ni presentar definitivamente los mejores proyectos a través de sus imágenes, ni mostrar el mejor Català-Roca, Kindel, Pando o Gómez. "La selección consensuada de más de 250 imágenes a partir de la documentación individualizada de un total de seiscientas, nos garantiza una representatividad de esta diversidad cronológica de tipologías, episodios arquitectónicos y fotógrafos, un puzle de puzles que, en la exposición, compone una nueva y poliédrica imagen de imágenes", señala el comisario. Se trata , en definitiva, de una invitación a reflexionar sobre el papel que la fotografía y los fotógrafos ejercieron en el devenir de la arquitectura a través de una primera selección significativa de imágenes que, junto al resto del patrimonio fotográfico de nuestra arquitectura, no ha recibido hasta la fecha la atención específica que merece y demanda.  

 Luis Lladó. Cine Velussia. Madrid 1933
 Portillo. Colegio Retamar. Madrid 1967

Pando. Viviendas en el Batán. Madrid 1961

La selección de piezas que componen esta muestra proviene de un gran número de instituciones públicas y privadas -universidades, colegios de arquitectos, fundaciones, etc-, mayoritariamente españolas, pero también de propietarios particulares. Como indica Mónica de Linos, directora de la Fundación ICO, "la muestra también pretende concienciar sobre un patrimonio de valor incalculable para fomentar su adecuado cuidado y conservación, evitando la dispersión e incluso la pérdida que, lamentablemente, ha afectado a muchos archivos de los más importantes arquitectos españoles de este periodo".

Arissa. La Sombra y el Fotógrafo 1922-1936

Espacio Fundación Telefónica
Fuencarral, 3  MADRID
Del 4 de Junio al 14 de Septiembre

 Una de las hijas de Antoni Arisa contempla la obra del Fotógrafo
 
 La Fundación Telefónica, dentro del programa oficial de PhotoEspaña 2014, nos acerca a la figura del fotógrafo catalán Antoni Arisa, uno de los más destacados representantes españoles de la vanguardia fotográfica cuya obra permaneció prácticamente inadvertida durante ocho décadas. 

La exposición comisariada por Rafael Levenfeld, curator del Museo Universidad de Navarra y coofundador junto a Joan Fontcuberta de la revista Photovisión en el año 1980, y por Valentín Vallhonrat, fotógrafo y curator , reune más de 160 fotografías en blanco y negro en la primera antológica dedicada al fotógrafo catalán en España. 

El proyecto sigue la líneade recuperación de archivos fotográficos, iniciada por Fundación Telefónica con el Archivo Fotográfico de la Compañia y ampliada posteriormente con fotógrafos como Luis Ramón Marín, Josep Brangulí y Virxilio Vieitez.

 Rafael Levenfeld y Claude Bussac (Directora de PhotoEspaña)

 Valentín Vallhonrat

 Antoni Arisa (Barcelona, 1900-1980) se inició en la fotografía como aficionado a comienzos de los años veinte, al tiempo que compaginaba su trabajo en la imprenta familiar. Sus inicios están marcados por el pictorialismo, que era la corriente imperante en aquel momento y que surgió en 1890 en torno a asociaciones y sociedades fotográficas, que buscaban el reconocimiento de la fotografía como una disciplina artística. 

En 1922, Arissa funda junto a Josep Girabalt y Lluis Batle la Agrupación Fotográfica Saint-Victor, con un año de anterioridad a la aparición de la Agrupación Fotográfica de Cataluña. Sus comienzos son descripciones literarias de una arcadia en la que sobreviven los valores tradicionales, con escenas rurales, iconografías campestres e imágenes de niños con escenarios previamente preparados y que recuerdan  a los cuentos infantiles de los Hermanos Grimm. 

A principios de los años treinta, se entrevé ya una nueva forma de concebir su producción fotográfica. Arisa avanza hacia una fotografía modenrna, desprovista de los ornamentos y referencias simbolistas del pictorialismo y se acerca a los planteamientos de la fotografía centroeuropea, caracterizada por la composición, la forma, la línea, el punto de vista y una iluminación que acentúa las cualidades y la intención de los objetos fotográficos. 

Influenciado por la obra de László Moholy-Nagy, se produce en él un cambio hacia la conceptualización fotográfica, donde rechaza los dogmas del pictorialismo y su obra se centra en las pequeñas cosas. Este cambio se ve reforzado por su trabajo de editor e impresor, así como por sus conocimientos de tipografía. 

Al terminar la Guerra Cívil, desaparecidos los medios de  difusión de la modernidad, Arissa reduce su actividad artística y, poco a poco, va cayendo en el olvido. A principios de la década de 1990, la exposición Las vanguardias fotográficas en España, recoge 6 fotografías de Arissa, iniciando así el proceso de recuperación de su figura. 




Eduardo Momeñe: Fotografías en un cierto Espacio (1978-2014)


Galería Espaciofoto, del 4 de junio al 31 de julio
C/ Viriato, 53, Madrid

"Fotografías en un cierto Espacio" es una exposición fotográfica en la cual, del 4 de junio al 31 de julio, se exhiben una treintena de fotografías de Eduardo Momeñe, obtenidas en estudio entre 1978 y 2014. Una selección de  imágenes en blanco y negro que propone un recorrido por la trayectoria fotográfica de más de tres décadas en estudio del autor. Fotografías tomadas a lo largo de unos años de gran vitalidad cultural en la ciudad de Madrid. La muestra se inscribe en el Festival Off de PHotoEspaña 2014.


            Retratos, figuras y escenificaciones de un universo fotográfico conformado a través de los años en un mismo y mínimo espacio. Un viaje sin desplazamientos en el que el autor juega, a la manera de los grandes pintores del pasado, con las limitaciones de un espacio escogido y la forma de proyectar la luz para descubrir/desvelar la psicología de sus personajes.



            Paralelamente a la  muestra se expondrán varios vídeos como complemento visual y conceptual a las fotografías.










Fotografías en un cierto espacio

      Se trata del espacio construido por la cámara. Lo denomino espacio fotográfico, también escenario visual; me es cómodo para diferenciarlo de la idea de lugar, del lugar donde ocurren los hechos. En el caso que nos ocupa, son fotografías construidas en un estudio, un lugar apenas visible, difícilmente localizable en el mapa, carece de puntos de referencia, un suelo informe sobre el que apoyarse, un lugar en letargo, neutro, sin identidad, nada en él ocurre si no hacemos que algo ocurra; es algo así como un no-lugar donde se construyen espacios fotográficos que después se registran para obtener imágenes  fotográficas. Son espacios que se fabrican con la mirada, es necesaria una cámara para compartirlos, para transmitir la experiencia, una experiencia estética, en principio.

            Durante más de tres décadas he estado sumergido en este lugar productor de fotografías "de estudio".  Aún vivo el placer de aislarme del ruido del mundo; en algunos momentos, sin embargo, he salido de él para buscar otros espacios, para fotografiar el mundo desde otro lugar.


           En este tiempo -es mucho-, la cámara ha estado situada en el mismo suelo, todo ha ocurrido en  los mismos cuatro metros cuadrados. Es como la máquina del tiempo de Wells que, gracias a que el tiempo existe, ha recorrido cientos de mundos sin desplazarse un milímetro. Es el mundo el que se mueve, no la cámara en su trípode. Aún no me he cansado de viajar por este mundo sin geografía, es un viaje fotográfico, ciertamente interior.       
 

Madrid Panorámico / Luis Vioque

Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro
Inauguración: martes 3 de junio a las 20:00 h

Este trabajo está realizado entre los años 2005 y 2013 y consta de 85 fotografías donde se desnuda la ciudad de Madrid.

Luis Vioque Vázquez nació en Madrid en 1966. En 1989 empieza a interesarse por la fotografía. De manera autodidacta completa su formación asistiendo a talleres y cursos. 

Ha participado en varias exposiciones colectivas y realizado un buen número de muestras individuales. Su obra se encuentra en las colecciones Generos y Tendencias en los Albores del Siglo XX, en la Fundación Colegio del Rey, Fundación Cuatrecasas, Fundación Foto Colectania y un largo etc.

El cuento de un idiota / Ricky Davila

LA FABRICA
C/ Alameda 9 MADRID
Del 5 de Junio al 29 de Junio del 2014


La Fábrica presenta El cuento de un idiota, serie inédita de Ricky Dávila realizada por encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid para ilustrar la programación de ópera de la temporada 2012-2013.
Doce interpretaciones en forma de fotografías en blanco y negro dotadas de extraordinaria fuerza visual.
La exposición forma parte de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2014
La inauguración de la muestra tendrá lugar el próximo jueves 5 de junio a las 20.00h en La Fábrica (C/ Alameda 9) y contará con la presencia del artista.



Entre 2012 y 2013, Ricky Dávila aceptó el encargo de Gerard Mortier, entonces director del Teatro Real de Madrid de crear doce piezas para ilustrar la programación de la nueva temporada de ópera.  La Fábrica expone por primera vez esta serie,  El cuento de un idiota, nunca antes reproducida ni exhibida, y que toma su nombre de los monólogos del clásico de Shakespeare, Macbeth, ópera sobre la que trabajaron conjuntamente Mortier y Dávila. La muestra es una de las propuestas expositivas de PHotoEspaña 2014 dentro de Festival Off, el programa que ofrecen las galerías de arte de Madrid.

«El gran reto fue que un creador como Mortier se pusiera en contacto conmigo, y juntos diseñar un territorio que afortunadamente para mí podía representarse desde el recurso alegórico. Mortier es una persona con un sentido ético muy aguzado sobre todo lo que acompaña al proceso creativo.  Fue un largo proceso de meses que supuso para mí una introducción a un mundo que no conocía. La vanguardia hace ya mucho tiempo que lleva instalada en la ópera. La novedad es que Mortier intuyó que el registro fotográfico es el que mejor puede aludir a un público más contemporáneo», explica Dávila en declaraciones a Harper's Bazaar España.

Un trabajo conceptual y contundente en blanco y negro con el que Dávila reinventa en clave fotográfica el imaginario de las grandes óperas que pasaron por El Real en aquella temporada 2012-2013, como The Perfect American, de Philip Glass; Don Giovanni, de Mozart; Il Postino, de Daniel Catán; Boris Godunov, de Musorgski; La flauta mágica, de Mozart; Macbeth de Verdi;  Lo real, de Israel Galván; Parsifal, Richard Wagner, Moses Und Aron, de Arnold Schönberg; Danzas, de Mozart ; Il prigionero/Suor Angelica, de Dallapiccola-Puccini o Cosí fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Los mejores libros de fotografía del año

Biblioteca Nacional de España
Desde el 27 de mayo al 27 de julio de 2014

© Luis de las Alas

La presente exposición reúne una selección de un centenar de libros nacionales e internacionales especializados en fotografía y editados en el último año.

Las publicaciones expuestas han sido escogidas entre todas las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE14 que PHotoEspaña concede cada año en tres categorías: nacional, internacional y editorial destacada.


Con esta muestra se ofrece un panorama general sobre las últimas tendencias en el campo de la edición de libros de fotografía, y se centra la atención en diferentes aspectos del resultado final, tales como la secuencia de imágenes, el diseño gráfico, el formato o el material elegido. Una suma de variables que, en su conjunto, convierten al libro en una obra más del artista, y se dan así a conocer desde fotógrafos históricos, a propuestas artísticas contemporáneas.

Fotografía en España. 1850-1870

Biblioteca Nacional de España
Del 27 de Mayo al 14 de Septiembre


El próximo 27 de mayo se inaugura en el Museo de la Biblioteca Nacional de España la exposición Fotografía en España. 1850-1870, que se podrá contemplar hasta el 14 de septiembre.
La BNE conserva unos importantes fondos fotográficos, entre los que destaca por su rareza e importancia el relativo al siglo XIX, que comprende una gran diversidad de materiales que corresponde al propio desarrollo de la fotografía y a las diferentes aplicaciones y géneros en los que se desenvolvió su actividad, vistas de ciudades, retratos, reproducciones de obras de arte, etc.
Se presenta en esta muestra una selección de fotografías realizadas en España en el periodo de 1850 a 1870, años en los que el fenómeno fotográfico va a tener un desarrollo importante con la aparición de nuevos materiales y procesos.

Por otra parte, son años de importantes cambios estructurales en nuestro país, y la fotografía va a dar testimonio de ellos y de la modernización que supusieron. En la exposición están representados algunos de los fotógrafos que trabajaron en España en esta época, como es el caso de Charles Clifford, Jean Laurent, José Albiñana, José Spreafico, Louis De Clerq, Auguste Muriel, José Martínez Sánchez y José María Sánchez, entre otros.






El universo fotográfico sigue siendo protagonista del Museo en junio con la presentación, el día 5, a las siete de la tarde, del Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), un censo de los fotógrafos que desarrollaron su actividad en España entre 1851 y 1936, elaborado a partir del vaciado de la información que proporcionan los anuarios y guías comerciales de España, incluyendo sus posesiones ultramarinas y africanas.

También, con el taller de Clifford a Kâulak y de Juliá a Calvache: un paseo fotográfico guiado, que supone un complemento a la exposición de Fotografía en España. 1850-1870. Se ofrece esta posibilidad de realizar un recorrido a pie, guiado por Belén Palacios y Amparo Beguer, colaboradoras de la comisaria de la exposición, Isabel Ortega García, por las calles de Madrid donde se localizaron algunos de los más importantes establecimientos fotográficos de aquellos años. Con inscripción previa. (días 11 y 25, a las 11,00 y 19,00 horas respectivamente).