IAACC
Pablo Serrano
Paseo
María Agustín, 20. Zaragoza
Del
21 de abril de 2016 al 19 de febrero de 2017
El IAACC Pablo Serrano
inaugura Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y renovación,
exposición que se articula a través de un guión expositivo con un referente
reconocible para el gran público, la pervivencia de manera continada de
diversos temas comunes a lo largo de la Historia del Arte. Estas referencias se
encuentran de manera consciente o inconsciente en los propios fotógrafos,
quienes a través del sustrato de su formación o del seguimiento de aquellas
trayectorias profesionales de quienes les precedieron, y en las que siguen su
magisterio, retoman con una nueva mirada estos temas tradicionales, a los que
impulsan y vivifican con sus creaciones.
La muestra, que exibe un
total de 40 obras, se articula en cuatro módulos temáticos que son el eje del
recorrido expositivo:
El paisaje o la belleza de lo cotidiano desde diferentes
ópticas. Entre las diversas formas de abordarlo encontramos la plasmación de la
naturaleza más salvaje o bucólica, con imágenes plenas de lirismo y quietud,
pero también vistas urbanas de comienzos del siglo XXI, con sus habitantes y
sus huellas, que ilustran los procesos de desarrollo urbano del presente siglo.
También están presentes los denominados ámbitos de paso o “no lugares”,
espacios que encauzan los flujos transitorios de humanos para determinadas
actividades.
Retrato o la atracción del
cuerpo humano. El cuerpo humano ha sido objeto de plasmación continua por parte
de los artistas desde distintas ópticas. Elemento vital de la mirada artística,
su vigencia va más allá de la revitalización de un género tradicional nunca
abandonado.
Vistas, Geometría y Caos. El
gran desarrollo del ámbito urbano, con ciudades densamente pobladas y en continua expansión, ha propiciado el
interés de los fotógrafos por plasmar determinados aspectos de las metrópolis
modernas, sus procesos de construcción y de sus industrias auxiliares. Entre
los enfoques de los distintos artistas podemos percibir la belleza geométrica
que proporciona visiones parciales o un caos generado por los vertidos que
provoca.
Bodegones, la pervivencia de
lo tradicional o la naturaleza muerta, temas transversales e imperecederos con
los que se pretende dar al espectador una nueva visión del género mediante un
nuevo prisma. Si antes eran alimentos y recipientes ahora nos encontramos
vehículos o publicaciones, cuando no estancias ausentes de figuración humana, con
la voluntad de representar la misma esencia.
Entre los autores presentes
en la exposición podemos destacar a relevantes figuras del ámbito artístico
nacional como José Manuel Ballester, Antoni Muntadas, Susy Gómez, Alberto
Schommer, Joan Fontcuberta, Juan Uslé, Valentín Ortiz, Daniel Canogar, Cristina
Arias, Esther Ferrer o los aragoneses Rafael Navarro o Mapi Rivera. Para
ilustrar las corrientes de las últimas décadas en el panorama internacional se
exhibirán obras de Vicenzo Castella, Maggie Cardelús, Robert Mapplethorpe,
Pierre Gonord, Botto y Bruno, David Goldblatt, Per Barclay o de la gran figura
de la fotografía surcoreana Bae-Bien-U.
Este conjunto de obras es
fruto de esa estela creciente en la valoración de la fotografía iniciada
décadas atrás y que se incrementa con el paso de los años. La finalidad última,
reivindicar las obras fotográficas como creaciones de primer orden, reflejo de
los artistas y de la sociedad donde se han llevado a cabo.
