Bruce Davidson en Barcelona

Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués
C/ de la Diputació, 250, 08007 Barcelona
Del 28 de Mayo al 28 de Agosto de 2016

Del 28 de mayo al 28 de agosto de 2016 Fundación MAPFRE presenta en su sala de exposiciones de Barcelona (Casa Garriga i Nogués) la primera exposición retrospectiva de Bruce Davidson en España, uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum.

La exposición hace un recorrido a lo largo de toda su carrera, más de cincuenta años de trabajo continuado, y presenta algunas de sus más celebres series, como Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement. Además, en la selección se han incluido también sus últimos trabajos Nature of Paris y Nature of Los Angeles, por lo que esta muestra supone una oportunidad para conocerlos.

Bruce Davidson comenzó una apasionada relación con la fotografía desde muy joven. Más que responder a un estilo concreto, su obra se caracteriza por una visión personal de la realidad en la que su arte se manifiesta no tanto en imágenes individuales, sino en el efecto de reiteración y yuxtaposición de temas y de personajes. Con ellos compartimos una intimidad a la que solo nos ha sido posible acceder a través de la carismática presencia de Davidson, que se granjeó la confianza y el acceso a la vida de las personas retratadas, incluso en los temas más conflictivos, con una asombrosa facilidad. Su obra es así el reflejo de un compromiso ético ante las duras realidades y los entornos precarios y vulnerables en los que se desenvuelve la existencia cotidiana de las personas fotografiadas.

La muestra también podrá visitarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede de la Fundación en Madrid para después iniciar su itinerancia internacional en El Nederlands Fotomuseum de Róterdam y CAMERA, Centro Italiano per la Fotografía de Turín.

La exposición Bruce Davidson y su itinerancia internacional han sido posible gracias a TERRA Foundation for American Art.

Recorrido por la exposición

La exposición se organiza en series, tal como trabaja habitualmente Davidson, centrándose por un tiempo que a veces pueden ser años, en un mismo tema. La exposición recoge, por orden cronológico, las más importantes dentro de su abundante producción. Entre ellas podremos ver imágenes de Los Wall, La viuda de Montmartre, El enano, Las bandas de Brooklyn o El metro de Nueva York.

En un verano que se presenta pleno de imágenes y exposiciones, tal vez podríamos decir que ésta es una de las más interesantes que se podrán ver. 

Ausencias - José Santos Mingot

Real Sociedad Fotográfica
C/ de los Tres Peces, 2  MADRID
Del 11 de Mayo al 7 de Junio

 

El trabajo de José Santos Mingot, se inserta en la tradición de la abstracción en el arte. A través de su mirada, fragmentos de la realidad circundante, pequeños detalles de objetos banales, sencillos, invisibles o inadvertidos, se nos hacen presentes con una composición limpia y ordenada, abundante en elementos geométricos, ofreciéndonos unas imágenes de gran potencia visual y en ocasiones cargadas de emoción.
 
En el proyecto que se presenta en esta exposición, con un lenguaje propio adquirido a lo largo de sus ya muchos años de trayectoria fotográfica, la emoción se refuerza. En este trabajo, José Santos Mingot se mueve entre lo real y lo imaginario, entre la luz y la oscuridad. Sus fotografías nos llevan a un universo íntimo, dónde aquello que se añora está sugerido en la incompletitud de las imágenes, en ese juego de luces y sombras que nos transmite esas sensaciones de nostalgia y tristeza que resuenan en la palabra que da título al proyecto, Ausencias.

Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y renovación

IAACC Pablo Serrano

Paseo María Agustín, 20.  Zaragoza

Del 21 de abril de 2016 al 19 de febrero de 2017

 

El IAACC Pablo Serrano inaugura Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y renovación, exposición que se articula a través de un guión expositivo con un referente reconocible para el gran público, la pervivencia de manera continada de diversos temas comunes a lo largo de la Historia del Arte. Estas referencias se encuentran de manera consciente o inconsciente en los propios fotógrafos, quienes a través del sustrato de su formación o del seguimiento de aquellas trayectorias profesionales de quienes les precedieron, y en las que siguen su magisterio, retoman con una nueva mirada estos temas tradicionales, a los que impulsan y vivifican con sus creaciones.

La muestra, que exibe un total de 40 obras, se articula en cuatro módulos temáticos que son el eje del recorrido expositivo: 

El paisaje  o la belleza de lo cotidiano desde diferentes ópticas. Entre las diversas formas de abordarlo encontramos la plasmación de la naturaleza más salvaje o bucólica, con imágenes plenas de lirismo y quietud, pero también vistas urbanas de comienzos del siglo XXI, con sus habitantes y sus huellas, que ilustran los procesos de desarrollo urbano del presente siglo. También están presentes los denominados ámbitos de paso o “no lugares”, espacios que encauzan los flujos transitorios de humanos para determinadas actividades.

Retrato o la atracción del cuerpo humano. El cuerpo humano ha sido objeto de plasmación continua por parte de los artistas desde distintas ópticas. Elemento vital de la mirada artística, su vigencia va más allá de la revitalización de un género tradicional nunca abandonado.

Vistas, Geometría y Caos. El gran desarrollo del ámbito urbano, con ciudades densamente pobladas  y en continua expansión, ha propiciado el interés de los fotógrafos por plasmar determinados aspectos de las metrópolis modernas, sus procesos de construcción y de sus industrias auxiliares. Entre los enfoques de los distintos artistas podemos percibir la belleza geométrica que proporciona visiones parciales o un caos generado por los vertidos que provoca.

Bodegones, la pervivencia de lo tradicional o la naturaleza muerta, temas transversales e imperecederos con los que se pretende dar al espectador una nueva visión del género mediante un nuevo prisma. Si antes eran alimentos y recipientes ahora nos encontramos vehículos o publicaciones, cuando no estancias ausentes de figuración humana, con la voluntad de representar la misma esencia.

Entre los autores presentes en la exposición podemos destacar a relevantes figuras del ámbito artístico nacional como José Manuel Ballester, Antoni Muntadas, Susy Gómez, Alberto Schommer, Joan Fontcuberta, Juan Uslé, Valentín Ortiz, Daniel Canogar, Cristina Arias, Esther Ferrer o los aragoneses Rafael Navarro o Mapi Rivera. Para ilustrar las corrientes de las últimas décadas en el panorama internacional se exhibirán obras de Vicenzo Castella, Maggie Cardelús, Robert Mapplethorpe, Pierre Gonord, Botto y Bruno, David Goldblatt, Per Barclay o de la gran figura de la fotografía surcoreana Bae-Bien-U.

Este conjunto de obras es fruto de esa estela creciente en la valoración de la fotografía iniciada décadas atrás y que se incrementa con el paso de los años. La finalidad última, reivindicar las obras fotográficas como creaciones de primer orden, reflejo de los artistas y de la sociedad donde se han llevado a cabo.