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martes, 17 de septiembre de 2019

El herbarium fotográfico de Karl Blossfeldt


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y LOEWE Perfumes presentan, del 6 de septiembre al 5 de octubre de 2019, una selección de 40 fotografías del fotógrafo y escultor Karl Blossfeldt, fotografías que formaron parte del álbum Urformen der Kunst (Formas originarias del arte), considerado uno de los fotolibros más importantes del siglo XX. Publicado en 1928, el libro fue la plataforma que le dio a conocer y le hizo entrar en la esfera artística del momento, proyectándolo como uno de los fotógrafos más significativos de la Nueva Objetividad. La excelente calidad del papel y de la impresión de sus sugerentes fotografías acentúa aún más la belleza de esas potentes imágenes que, a través de la iluminación y el encuadre, resaltan los valores escultóricos y gráficos de las plantas. Sus fotografías se asociaron desde el principio a esculturas africanas y sirvieron como fuente de inspiración a diseñadores industriales y creadores de la Bauhaus.
 


Karl Blossfeldt (Alemania, 1865-1932) logró captar con su cámara la belleza oculta de la naturaleza. Durante toda su vida se dedicó a inmortalizar plantas y flores a través de cámaras que él mismo diseñaba y que permitían aumentar hasta treinta veces el tamaño de los objetos fotografiados. Austeras y objetivas, pero con la capacidad de transmitir una  gran emoción en  el espectador,  sus  imágenes captaron la  atención de pensadores y artistas por su novedosa concepción de la naturaleza y le llevaron a convertirse en uno de los grandes referentes de la fotografía de vanguardia.



En la exposición, el comisario Juan Naranjo ha organizado las fotografías en una serie de ámbitos que agrupan formal y temáticamente su trabajo, jugando a la descontextualización para  revelarnos  la  belleza  formal  de  las  plantas.  La  importancia  de  Urformen  der  Kunst continúa presente en la actualidad, pues se considera un verdadero manifiesto de la interrelación entre el arte y la naturaleza. Karl Blossfeldt mostró la belleza de lo natural, valor que está muy presente en los debates y reivindicaciones contemporáneas. Sus fotografías están presentes en las colecciones de los más importantes museos del mundo, han seducido a críticos y teóricos como George Bataille o Walter Benjamin y han sido fuente de inspiración para artistas como Max Ernst, Joan Fontcuberta o Arno Rafael Minkkinen, entre otros.


martes, 10 de septiembre de 2019

LA GALERÍA LA FÁBRICA RINDE HOMENAJE A UNA SIRIA HOY DESAPARECIDA


La Fábrica inaugura la temporada con la muestra Siria, de Pío Cabanillas. La exposición cuenta con una veintena de imágenes realizadas en el país en el año 2009, apenas dos años antes del comienzo de la guerra.

En este viaje el autor tuvo la oportunidad de fotografiar monumentos y lugares hoy desaparecidos o destrozados por el conflicto. Sus imágenes son hermosos recuerdos de un mundo que ya no existe, y se erigen en silenciosa denuncia de los estragos de la guerra, destructora de un patrimonio no ya sirio sino mundial, que conforma una parte de la memoria de la humanidad.

La muestra reflexiona no solo sobre la belleza, sino también sobre la pérdida y el carácter inmaterial de la cultura. Estas imágenes recuerdan obstinadamente que, frente a las enormes pérdidas en vidas y en legado artístico, la barbarie nunca podrá borrar de la memoria la grandeza de un pueblo y de las civilizaciones que allí se asentaron. Son un homenaje en blanco y negro a la paz, la belleza y la cultura.



Junto con la exposición, se ha editado un libro que recoge la expedición completa y que cuenta como introducción con diversos fragmentos de la Guía para viajeros inocentes, de Mark Twain, que visitó el país en 1867, y con una exquisita selección de poemas de autores clásicos sirios, muchos de ellos inéditos hasta ahora en español. Estos poemas, seleccionados por el traductor Jaafar Al Aluni, evocan el mundo épico de Gilgamés y Hammurabi, la memoria de las piedras, el poder de la palabra o el primer poema de amor en Sumeria, y conforman, junto con las instantáneas, un retrato íntimo del país.

El libro cuenta con más de 80 imágenes en blanco y negro y se estructura en diferentes capítulos que reciben el título de los enclaves fotografiados: Palmira, Crac de los Caballeros, San Simeón, Hama, Aphamea, Damasco, Bosra y Alepo.



Esta exposición y el libro rinden tributo a la civilización, al colosal resplandor de la creatividad humana en los primeros grandes imperios, a la singularidad artística producto de la confluencia en Siria de las tres grandes religiones monoteístas, o al cadencioso deambular de las caravanas que durante siglos mantuvieron unidas a Europa y Asia.  El legado trasciende la pérdida material para integrarse como una parte imprescindible de la identidad cultural del pueblo sirio y, por extensión, de toda la humanidad.



Pío Cabanillas (Madrid, 1958) ha expuesto sus fotografías en distintas muestras individuales en los últimos años: Agua (Galería Materna y Herencia, 2014); Sombras (PHotoEspaña, Galería Materna y Herencia, 2015); Gea (La Fábrica, 2017); Baroque (PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, 2017); y Surcos (Galería Aina Nowack, 2018).