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domingo, 6 de febrero de 2022

PRESENCIO & THE RURAL KIDS DE VIRGINIA VILLACISLA EN LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

 


La Real Sociedad Fotográfica inaugura el próximo martes 08 de febrero a las 19:30h la exposición individual de Virginia Villacisla " Presencio & The Rural Kids", que permanecerá abierta desde el martes 08 de febrero hasta el 05 de marzo en su galería, situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid, cumpliendo normativa Covid19 de uso de mascarilla en eventos en interior.


“Presencio & The Rural Kids” 

Mis proyectos personales parten de mi realidad inmediata. Así, Presencio & The Rural Kids es un registro de la forma de habitar e interactuar de mis coetáneos con los espacios rurales heredados de nuestros padres.

Presencio es el nombre del pueblo en el que nació mi madre (Burgos, 200 habitantes). En castellano Presencio también es primera persona del singular del verbo presenciar.

Presencio significa veranos sin ley, amores de verbena, botellones en la tómbola… Es el modo en que los jóvenes, antes de convertirse en adultos con responsabilidades, interactúan con los espacios rurales heredados. Lo salvaje, lo instintivo, el frenesí, la libertad… Pero, sobre todo, significa crecer en comunidad en un lugar parado en el tiempo. Un lugar sin futuro pero que, extrañamente ofrece cierta seguridad — porque siempre ha estado y estará allí.  (Virginia Villacisla)


Virginia Villacisla nace en Burgos en 1994. En 2017 se gradúa en el Máster Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la Escuela EFTI (Madrid). Sus proyectos fotográficos parten de su realidad inmediata. Así, desarrolla Presencio & The Rural Kids, que ahonda en la identidad y la memoria asociada a los espacios rurales en los que se ha criado. Con este proyecto ha sido finalista en el festival On Photo Soria (2019), invitado a formar parte de la residencia IX Encontro de Artistas Novos: #EAN9 en Santiago de Compostela, ganado la beca Canon Student Program 2019 para asistir al Festival Visa Pour L’Image en Perpignan (Francia), ganado el XX Premio de Fotografía Universidad de Murcia a la Producción Expositiva 2021 y formado parte del festival EMERGENTES 2021 de BFoto en Barbastro (Huesca). A su vez, ha sido publicado en la revista EXIT #81 en la sección Portfolio, en la revista Salvaje #9 y en la sección de opinión de El País.


La exposición está comisariada por Angélica Suela de Llave. La Fundación Caja de Burgos colabora en la producción de la obra. 

Horario de visita:
Lunes a viernes:  de 18:00 a 21:00 h
Sábados:                 de 11:00 a 14:00 h
Domingos y festivos cerrado

Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid

Todas las imágenes son propiedad de © Virgina Villacisla

miércoles, 2 de febrero de 2022

EXPOSICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOPERIODISMO ANDREI STENIN


El Museo de Historia de Madrid acoge la muestra The Andrei Stenin International Press Photo Contest que podrá verse en la planta baja de sus instalaciones del martes 1 de febrero de 2022 al domingo 20 de febrero de 2022. 


El Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin, que está dirigido por Rossiya Segodnya bajo los auspicios de la Comisión de la Federación Rusa para la UNESCO,  busca respaldar a los fotógrafos jóvenes y atraer la atención pública hacia las tareas del fotoperiodismo actual. Los participantes optan a los premios en cuatro categorías: “Noticias Principales”, “Deporte”, “Mi planeta” y “Retrato: un héroe de nuestro tiempo”, trayéndonos la verdad de lo que pasa en el mundo y convirtiéndonos en testigos de los acontecimientos del entorno cercano.


El concurso lleva el nombre del fotoperiodista de Rossiya Segodnya, Andrei Stenin, quien murió en el este de Ucrania en agosto de 2014. Andrei recibió póstumamente la Orden del Valor por su valentía y heroísmo durante el desempeño de sus funciones profesionales.

El concurso está abierto a participantes de entre 18 y 33 años. Su objetivo es apoyar a los jóvenes fotógrafos en su lucha por la excelencia profesional. El jurado está compuesto por miembros destacados de las comunidades fotográficas rusas e internacionales. El concurso consta de dos etapas: publicación de las obras en la web y votación del jurado. Los ganadores se seleccionan en dos nominaciones, imagen fotográfica única y una serie de imágenes fotográficas. El Gran Premio se otorga a la obra más destacada seleccionada por el jurado.


Los eventos importantes en la vida de las personas y las naciones en su conjunto son el tema principal de las inscripciones en el concurso, principalmente eventos políticos y sociales, informes de zonas de guerra y lugares azotados por desastres naturales, así como momentos decisivos en la vida de las personas. El COVID y sus consecuencias ha sido uno de los temas más recurrente durante el año precedente y el fotógrafo indonesio Joshua Irwandi ha obtenido el primer premio por su trabajo The human cost of COVID-19, con una fotografía del cuerpo de un paciente hospitalizado que falleció por la enfermedad y que fue publicada en National Geographic. El segundo premio ha sido para el fotógrafo griego Aggelos Barai, por su trabajo sobre el caos ocurrida en la isla griega de Lesbos tras el asesinato de un joven refugiado de 20 años. El fotógrafo indú Rajat Gupta ha obtenido el tercer premio por la imagen sobre la inundación del glaciar Uttarakhand en el distrito de Chamoli, en la que al menos 70 personas perdieron la vida y cerca de 130 permanecen desaparecidas.



En la categoría de series han sido premiados Chandan Khanna de India, Alexander Yermochenko de Ukrania y Luis Antonio Rojas de Mexico. El Gran Premio ha ido a parar a las manos de la fotógrafa Sebnem Coskun de Turquía. 
El jurado ha entregado también otros premios en distintas categorías, así como una serie de menciones honoríficas. 



lunes, 31 de enero de 2022

“ANDY WARHOL SUPER POP” LA EXPOSICIÓN

 


Próximamente podrá visitarse en Madrid una de las exposiciones más esperadas porque ¿quién no conoce al llamado por algunos padre del POP ART?

“ANDY WARHOL Super Pop”, Ha sido producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni con el apoyo de la Cámara de Comercio Italiana y se mostrará al público a partir del 12 de febrero en el Palacio de Santa Bárbara de la calle Hortaleza, 87.

“Andy Warhol. Super Pop” es un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones  de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días. Sus icónicas imágenes marcan un antes y un después en la cultura del siglo XX. 


Fotógrafo, pintor, director de cine, actor y escultor. Andy Warhol exploró todos los medios de expresión a su alcance para posicionarse como el padre del pop art. Pero el artista fue mucho más que eso: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística supo innovar a través de una producción en la que se conjugan el marketing, la historia del arte, la moda, la música, el diseño gráfico y el mundo del cine, de la fotografía y el entretenimiento.

La exposición, que estamos deseando ver,  hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó.
Sus trabajos exploran la cultura popular, y la relación de la expresión artística con el crecimiento de fenómenos como la publicidad y las celebridades; Warhol se expresa a través de la serigrafía, la fotografía y el cine. Algunas de sus obras más icónicas fueron sus impresiones serigráficas de Marilyn Monroe, Marilyn Diptych y Campbell 's Soup Cans.


La muestra permanecerá abierta al público hasta el 5 de junio y las entradas ya están a la venta  en su página web: https://andywarholmadrid.es/horarios-y-entradas/

Con los siguientes precios:

General: 16.50 €
Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €
Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €
Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €

Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.

domingo, 30 de enero de 2022

UNA MUESTRA ACTUALIZA LA FIGURA DEL ESCULTOR ÁNGEL FERRANT

 

Angel Ferrant - Museo Herreriano de Valladolid

El próximo jueves 3 de febrero se inaugura en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca una pequeña muestra sobre el escultor de vanguardia Ángel Ferrant (1890-1961), cuya trayectoria le llevó a París, Berlín y Viena y a crear no solo a través de la escultura, sino también del dibujo, los escritos teóricos y la práctica pedagógica.  Ángel Ferrant: A escala doméstica,  es una exposición que presenta una selección de obras –siete esculturas de pequeño formato, seis relieves en barro cocido y catorce dibujos– realizadas entre 1939 y 1960 por Ángel Ferrant. La muestra, que podrá visitarse hasta el 8 de mayo, permitirá acercarse a la fascinante figura de este artista de origen madrileño que se preocupó, quizá más que ningún otro artista del siglo XX en nuestro país, por la enseñanza del arte y el lugar del arte en la educación.


Ángel Ferrant (1890-1961) es un artista difícil de clasificar. Así como no se ató a un solo lugar, sino que desarrolló su carrera entre La Coruña, Barcelona y Madrid, su producción no encaja en las narrativas habituales de la historia del arte de las décadas centrales del siglo XX. Su carrera tampoco se ciñó a una única disciplina, sino que describió una trayectoria zigzagueante entre la escultura, el dibujo y los escritos teóricos que esta exposición ha buscado retratar. Involucrado de forma activa en la renovación de la escultura de vanguardia, concibió el arte como origen o comienzo permanente, entendiendo que el oficio del artista consistía en fomentar la educación estética y la imaginación del público.


La preferencia de Ángel Ferrant por los formatos pequeños responde a su concepción de la relación entre la obra de arte y el espectador, con esculturas articuladas que invitan a mover, jugar y manipular y con las que se adelantó a propuestas más conocidas y consideradas como pioneras. De ahí que la exposición de carácter íntimo que inaugura este jueves el Museo de Arte Abstracto Español busque encajar sus piezas en la sala del museo con la misma naturalidad con la que determinados objetos ocupan los espacios domésticos. 


La muestra busca también reivindicar la figura de Ángel Ferrant, tanto en su faceta como artista de vanguardia como por su labor pionera en el ámbito de la educación artística. Es por ello que en esta exposición, las esculturas y dibujos de Ferrant, procedentes de dos colecciones privadas, se exhiben junto con fotografías, carteles, bocetos y libros que ayudan a entender su figura en el contexto artístico de su tiempo: su contacto con otros creadores, sus publicaciones y su trabajo como diseñador. El material de archivo procede del Archivo Lafuente en Santander y del Museo Patio Herreriano de Valladolid, que custodia la mayor parte del legado de Ferrant.

Francesc Catalá Roca - Archivo la Fuente

La exposición va acompañada de un catálogo con un ensayo de Olga Fernández López, especialista en Ferrant y profesora de la Universidad Autónoma de Madrid, que describe al artista como “un agente cultural incansable”. En sus páginas se incluyen las transcripciones de dos entrevistas –una de ellas inédita– a Ferrant de 1951 (una emitida en Radio Nacional de España en 1951 y la otra publicada en la revista peruana Mundo de Lima) y de su aparición en el programa de Televisión Española Imagen de una vida en 1958. El elenco de textos se cierra con una reedición de un artículo publicado por Ferrant en la revista mexicana Arquitectura en 1960.

jueves, 2 de diciembre de 2021

VIDA Y OBRA DE FRIDA KALO, EXPOSICIÓN


La exposición sonora y visual Vida y Obra de Frida Kahlo, diseñada, producida y promovida por ACCIONA desde su área de gestión y producción cultural ACCIONA Ingeniería Cultural, se ha inaugurado hoy jueves, 2 de diciembre, en un espacio expositivo creado ad hoc para esta muestra en el madrileño barrio de Delicias (Teatro Instante, C/Palos de la Frontera 20).

Vida y Obra de Frida Kahlo ofrece al visitante una experiencia a medio camino entre el cine, el espectáculo audiovisual a gran escala y la museística tradicional, que rinde homenaje a esta pintora mexicana mediante más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas. A través de 2.500 fotogramas animados pintados a mano por diversos artistas, la exposición da vida a las obras maestras de Frida Kahlo. 

Para ello, ACCIONA Ingeniería Cultural ha diseñado un espacio expositivo innovador en una antigua cochera de autobuses que cuenta con 1.129 m2 de superficie de proyección HD (incluyendo paredes y suelos) y 38 proyectores de última generación. 

La exposición ha sido comisariada por Roxana Velásquez Martínez del Campo, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, comisaria de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de Paris.

El objetivo de Vida y Obra de Frida Kahlo es acercar al gran público algunas de las obras maestras de la pintora (como sus famosos autorretratos, La venada herida o el dedicado al Doctor Eloesser) y otras menos conocidas (como El suicidio de Dorothy Hale, o Lo que el agua me dio), pero también contextualizar su figura y poner de relieve su resiliencia y fortaleza personal. 

Para ello, la exposición brinda una interpretación artística de la obra y vida de Frida Kahlo, invitando al visitante a descubrir sus múltiples facetas: como mujer, como pintora y como figura histórica.

La narración está organizada en tres grandes temáticas. La primera parte muestra a la artista en todo su esplendor, creando un paralelismo entre la obra de Frida y testimonios de sus contemporáneos para transmitir al público la relevancia de la pintora en el ambiente intelectual y artístico de su época. La segunda parte introduce su faceta más íntima. Presenta a la familia Kahlo, haciendo alusión a las raíces y amistades de la artista, y profundiza en un acontecimiento clave de su historia, el traumático accidente que la hizo renacer como pintora. La tercera parte recrea la Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió, pintó y murió. 

Las técnicas creativas y de producción empleadas para el desarrollo de la pieza audiovisual han buscado la mejor manera de reproducir y reinterpretar el estilo pictórico de la artista. En este sentido, se ha llevado a cabo una investigación gráfica de su pintura para así poder dar vida a elementos y personajes de su obra a partir de numerosos bocetos hechos a mano. Igualmente, para recrear ambientes y contextualizar acontecimientos de su vida, se han creado ilustraciones que mezclan fotos, dibujos y collages, en una interpretación simbólica y surrealista del mundo de Frida. 

En paralelo, cada escena se ha trabajado musicalmente para la creación de una banda sonora original a cargo del compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio Goya. En la composición musical se han empleado técnicas cinematográficas con el objetivo de establecer ritmos emocionales y potenciar la narrativa visual, haciendo uso de una gran diversidad de instrumentos y efectos de sonido, que se han combinado con música tradicional europea y mexicana, en clara referencia a los orígenes de la artista. La banda sonora ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik.

La visita tiene una duración estimada de una hora y un aforo máximo de 230 personas, que se ajustará en función de las condiciones sanitarias para garantizar la seguridad frente al Covid-19. 

martes, 19 de octubre de 2021

"Algo de luz y poco más" de Juan Carlos Marugán en la Real Sociedad Fotográfica


La Real Sociedad Fotográfica inaugura hoy martes 19 de octubre a las 19:30h la exposición de Juan Carlos Marugán  “Algo de luz y poco más”, que permanecerá abierta desde el martes 19 de octubre  hasta el sábado 13 de noviembre  en nuestra galería, situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid, cumpliendo normativa Covid19 de uso de mascarilla en eventos en interior.


En palabras del autor "Siempre me han llamado la atención aquellos objetos cotidianos que vemos cada día en casa y que casi nunca merecen una foto Objetos sencillos, un vaso de cristal olvidado en la mesa después de comer, algún jarrón con flores, una botella, una taza , manzanas – estás se convertirán después en algo recurrente-, y en general todo aquello que llama mi atención y considero que puede ser una foto interesante. Nada preparado, simplemente están allí, aunque muchas tienen en común el mismo espacio. Una mesa de cristal del salón. El resultado fue una serie de fotos que empecé hace un par de años llamado bodegones “casuales”.

Con el confinamiento primero, y ante la imposibilidad de salir al exterior, retomé la serie, y posteriormente en un viaje a la antigua casa familiar, donde encontré nuevos rincones y objetos de épocas pasadas, la he ampliado, esta vez, con más intencionalidad, pero siempre buscando la sencillez en las composiciones y un punto minimalista común."


La exposición ha sido comisariada por Angélica Suela de la Llave. 


domingo, 17 de octubre de 2021

El Museo Provincial de Huelva colabora en el Otoño Cultural Iberoamericano a través de la Exposición fotográfica: “XXI.20.21 Emociones, Pasiones, Sentimientos”.


El Museo de Huelva se localiza en la capital de la provincia, en la Alameda Sundheim, dentro de un ámbito urbano que aún conserva elementos que lo ligan a la presencia inglesa relacionada con la explotación minera de las cuencas de Riotinto y Tharsis, como son las edificaciones de principios del siglo XX del barrio Reina Victoria, conocido popularmente como Barrio Obrero, o la Casa Colón de fines del siglo XIX.

© Eva Monllor

Esta exposición fotográfica alojada en la Sala Siglo XXI de la institución y  cuya inauguración tuvo lugar el pasado día 14 se encuentra dentro de los eventos del Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva. La muestra ha permitido  llevar de lo virtual y las redes sociales a las paredes del Museo de Huelva a El Club del RAW Solitario en cuya filosofía se encuentra el fomento de la fotografía sin límites aceptando cualquier tipo de fotografía y fomentando la creatividad del fotógrafo o aficionado a la fotografía. Desde un desafío inicial en las redes sobre cómo expresar lo vivido en 2020/21 sin mostrar lo crudo o evidente de la pandemia surge la propuesta XXI-20/21 son fotografías producidas durante la pandemia sin que, necesariamente, ese periodo esté reflejado directamente en las imágenes.

© Pilar Manso
© Ramón Siscart

Esta iniciativa salta a las paredes del museo gracias al patrocinio de entidades como:

La Asociación Cultural Iberoamericana.
Fundación Caja Rural del Sur
Diputación de Huelva
y la Junta de Andalucía.

Una docena fotógrafos españoles de toda la geografía nacional fueron seleccionados por artistas, pintores, escultores y fotógrafos relevantes.  

© María Jiménez

Todas son propuestas muy variadas en las que se utilizan diversas técnicas y medios fotográficos para su realización desde la cámara al  móvil o  desde la más pura imagen fotográfica al retoque y la intervención por medios digitales. En la exposición cada autor introduce al espectador en su mundo interior mediante una cartela que acompaña a  cinco fotografías, blanco y negro o color nos llevarán a sentimientos, experiencias y emociones vividas.

Artistas junto al presidente del OCIB, Diputación de Cultura y Directora del Museo

Artistas que participan en la exposición:

Leny Pellitero Cabero, León
Eva Monllor, Madrid
Soledad Pulgar Garcia, Jaén
Ramón Siscart Sabaté, Soria
Juan Carlos Ordóñez Fernández, Huelva
José Gómez Granado, Cadiz
Francisco Blanco García, Madrid
Maria Jimeno, Huelva
Francisco Abad Hidalgo, Huelva
Reynus Sánchez, Huelva
Pilar Mansó, Valladolid
Arturo Macías Uceda, Huelva

© Reynus Sánchez

Lugar: Museo Provincial de Huelva. Sala Siglo XXI
Dirección: Alameda Sundheim, 13, 21003 Huelva

Periodo de exhibición: del 14 de octubre (jueves) al 12 de diciembre del 2021.
Horario regular: Martes a domingo: 9:00-15:00 (lunes, cerrado)
Web del museo: http://www.museosdeandalucia.es/web/museodehuelva