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lunes, 25 de septiembre de 2023

EL PINTOR AUSTRALIANO JORDY KERWICK EXPONE SU OBRA EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA

 

Jules y sus amigos © Jordy Kerwick

El programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza trae esta temporada al museo a una figura emergente de la nueva pintura, el australiano Jordy Kerwick (Melbourne, 1982). La muestra reúne nueve piezas, desde lienzos de gran formato a obras más pequeñas sobre papel, entre las que se encuentran tres pinturas pertenecientes a esta colección.

Este amor moderno © Jordy Kerwick

Artista completamente autodidacta, Kerwick comenzó a pintar hace apenas siete años, animado por su esposa, Ces McCully, que sí tiene formación académica. Kerwick forma parte de una nueva generación de artistas que ha recurrido a las redes sociales para compartir su trabajo. De esta forma, desde Albi (Francia), donde reside desde 2019, ha alcanzado una audiencia más amplia y ha podido conectarse con otros artistas y galeristas de todo el mundo. En 2016, vendió su primera obra a través de Instagram y en 2022 irrumpió en las casas de subastas de Londres y Nueva York. Ahora es un pintor de éxito, cuyas obras forman parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y otras en Estados Unidos y Japón y ha expuesto en ciudades como París, Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Hong Kong y Sídney.

Sin título © Jordy Kerwick

Sin título © Jordy Kerwick

En sus primeras obras, Kerwick pintaba naturalezas muertas, primero en tonos suaves y poco a poco más coloristas y con detalles más variados. A continuación, en estas escenas de interiores aparecieron una cobra y un tigre camuflados, seres fantásticos que saltaron después al exterior, a paisajes selváticos habitados por leones y lobos, pero también por unicornios, casi siempre con dos cabezas. En su pintura reciente, el artista ha ido creando composiciones más narrativas y complejas, dejando entrever toda una mitología, en ocasiones protagonizadas por una divinidad femenina.  

Antes/Después © Jordy Kerwick

Las obras que forman parte de la exposición pertenecen todas a la producción más reciente de Kerwick y están realizadas entre 2022 y 2023. Son coloridas y vibrantes y muestran una variada gama de técnicas en distintos estratos: pintura de spray, acrílico y óleo en los lienzos o rotulador y pastel al óleo en la obra sobre papel. Dos de ellas, Este amor moderno (2023) y La musa (2023), permiten, además, intuir sus referencias artísticas a través de los libros que incluye entre los elementos decorativos: el arte cretense, el fauvismo y Henri Matisse.

La exposición incluye la naturaleza muerta Antes/Después (2023), heredera de sus primeras composiciones, en la que Kerwick presenta un gran jarrón con flores, dos cigarrillos y un cenicero con colillas, así como dos obras sobre papel de la (2023). Galería Vito Schnabel serie Sin título (2023) y los lienzos Tratando de atrapar un corazón (2023) y Sin título (2022).  

La muestra que fue presentada por el director del museo, Guillermo Solana, y contó con la presencia del autor, podrá visitarse desde el 22 de septiembre hasta el 15 de enero de 2024 en la Sala de Exposiciones de la primera planta. 



martes, 13 de junio de 2023

LO MÁS DEL FOTOPERIODISMO IBEROAMERICANO

 


"Lo más del fotoperiodismo iberoamericano” es una muestra que recoge las instantáneas galardonadas a lo largo de los 40 años de historia de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo.

Las imágenes, capturadas por prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales, narran momentos decisivos y dramáticos que, gracias a su particular mirada, contribuyeron a crear conciencia social y a defender los derechos humanos y los valores de la democracia. No son, en el mayor de los casos, imágenes amables o despreocupadas, son imágenes duras, testimonio de guerras, de desastres naturales, de incertidumbre y de dolor. Son en definitiva el trabajo de aquellos que no dudan en jugarse a veces su propia integridad por acercarnos lo que ocurre en el mundo. 

Bajo la lente audaz, sensible y crítica de fotógrafos como Sebastião Salgado, Gervasio Sánchez, Pedro Armestre o Manuel Salvador Saldarriaga, la exhibición propone un recorrido desde 1983 por los sucesos que han marcado la actualidad en todo este tiempo.


La muestra, que se podrá visitar de forma gratuita en los Jardines del Campo del moro,  está compuesta por 41 fotografías montadas sobre cubos hasta el próximo día 13 de julio. 


Son la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo quienes se encargan de seleccionar los ganadores de estos galardones que se entregarán este jueves y que según ha dicho Gervasio Sánchez ganar un premio del Rey de España es como ganar el Pulitzer español. 


Los premiados en esta ocasión han sido:


PREMIO DE PERIODISMO NARRATIVO

«Fentanilo: Futuro para el narco, muerte para la humanidad»

Publicado en N+ el 10 de agosto de 2022.

Autores: Víctor Emmanuel Valles Mata y Adrián Tinoco (México).

 

PREMIO DE PERIODISMO DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL Y ACCIÓN HUMANITARIA

«J’ Accuse! El saqueo de la casa de Rosario»

Publicado en Frontera Digital el 17 de noviembre de 2022.

Autor: Jesús Martínez, con fotografía de Marc Javierre-Kohan (España).

 

PREMIO DE PERIODISMO MEDIOAMBIENTAL

«Suelos vivos»

Publicado en RTVE el 16 de junio de 2022.

Autores: Eduardo Laplaza (director), Marisol Soto Romero (guion) y Francesc Tomás (realización) (España).

 

PREMIO DE PERIODISMO CULTURAL

«El segundo exilio de Sergio Ramírez»

Publicado en Milenio el 27 de agosto de 2022.

Autor: Víctor Núñez (México).

 

PREMIO DE FOTOGRAFÍA

«Arriesgar la vida cruzando el Tapón del Darién»

Publicadas en El Colombiano el 31 de octubre 2021.

Autor: Manuel Salvador Saldarriaga (Colombia).

 

PREMIO AL MEDIO DE COMUNICACIÓN DE IBEROAMÉRICA

Cuestión Pública (Colombia).



A la presentación han acudido múltiples personalidades, entre los que se encontraban el embajador de la República Dominicana, Juan Bolívar Díaz Santana; la consejera de Cultura de la Embajada de Israel, el director gerente de la Casa de América, Oscar Dávila Penen; el director general para Iberoamérica y el Caribe del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, Enrique Yturriaga Saldanha; además de la presidenta de la Agencia EFE, Gabriela Cañas.



sábado, 29 de abril de 2023

COSTUS: LA VÍA LÁCTEA EN SERRERÍA BELGA

 


La muestra Costus: La Vía Láctea presenta por primera vez y después de 40 años sin estar expuestas al público, 12 de las 14 obras que componen la serie de pinturas y esculturas realizada por los artistas Juan Carrero y Enrique Naya, más conocidos como Costus o “Las Costus”, para el mítico bar de copas de Malasaña La Vía Láctea.

Comisariada por Elisa Hernando, la muestra recoge a personajes internacionales de la talla de Ava Gadner, Brigitte Bardot, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Marlon Brandon o Yul Brynner. Todos ellos conviven junto a celebridades nacionales como Lola Flores y con estrellas del papel cuché de la época, representadas en algunos casos compartiendo mesa con los clientes.

Las obras, a tamaño natural y en el mejor estilo pop, se podrán disfrutar por primera vez en una exposición después de que se retirasen en 1984 del bar para el que fueron creadas. Un minucioso y exhaustivo proceso de restauración ha devuelto a las obras todo el esplendor con el que fueron realizadas a finales de los años setenta.

Esta serie dedicada a las estrellas de cine y del arte supuso el principio de la colaboración entre ambos artistas. Enrique Naya pintaba las figuras con su característico estilo realista, influenciado por el pop norteamericano, especialmente por Rosenquist y Wesselmann, mientras que Juan Carrero hacía lo propio con los fondos.


A esta muestra se suma, además, la pintura de Costus “Caños de la Meca”, adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) en el marco de ARCO 2022 y que forma parte de la única exposición que hizo la pareja en Madrid en 1981 llamada “Chochonismo ilustrado”. En ella, Enrique Naya retrata a Juan Carrero saliendo de aguas gaditanas. La adquisición del MAC forma parte de la política de adquisiciones del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid para contribuir a la difusión del arte contemporáneo.



CALEIDOSCOPIO, MADRID VISTA POR GRANDES FOTÓGRAFOS EN LA SERRERÍA BELGA


La exposición Caleidoscopio, comisariada por Mario Cana,  reúne por primera vez una selección de fotografías pertenecientes a la Colección de Fotografía Alcobendas en las que Madrid ocupa el eje central. Las imágenes captan a la perfección la energía vibrante de la ciudad de la mano de grandes autores, muchos de ellos Premios Nacional de Fotografía, como Ramón Masats, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Cristina García Rodero y Manuel Sonseca.


Paisajes, retratos, gestos y espacios tienen cabida en esta muestra que celebra el cuarenta aniversario de la Colección Alcobendas, una colección de referencia nacional perteneciente al Ayuntamiento de Alcobendas que cuenta con 900 imágenes de más de 170 autores españoles y que regala una mirada original sobre la ciudad. Así, el visitante tiene la oportunidad de acercarse a una visión desprovista de prejuicios y de estereotipos de Madrid. 


Esta exposición, con obras desde los años 50 hasta los 2000, refleja el latido de la ciudad desde una perspectiva diferente en el que se retrata a sus gentes, personajes y rincones. 



El Espacio Cultural Serrería Belga, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, continúa así con su apuesta por acoger proyectos expositivos que muestren el latido cultural de la ciudad.

Fecha: Desde el 21 de abril Hasta el mes de julio

Horario:

Martes a viernes de 11:00 a 20:00
Sábados de 12:00 a 20:00. Última entrada 19:00
Domingos de 12:00 a 18:00. Última entrada 17:00
Lunes cerrado


*Excepcionalmente el jueves 4 de mayo, la exposición se podrá visitar hasta las 18:00 horas

domingo, 26 de marzo de 2023

NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA PHOTO ARK, LA EXPOSICIÓN DEL SINGULAR CATÁLOGO DE ESPECIES EN PELIGRO DE EXTINCIÓN DEL FOTÓGRAFO JOEL SARTORE

 


National Geographic, Disney+ y Movistar Plus+ han inaugurado, coincidiendo con La Hora del Planeta que se ha  celebrado este sábado 25 de marzo, Photo Ark, una exposición familiar de gran impacto visual compuesta por imágenes de animales en peligro de extinción y otras de especies ya desaparecidas. Realizadas por el prestigioso fotógrafo de National Geographic Joel Sartore, la muestra quiere concienciar al público de todas las edades sobre la importancia de proteger la fauna global y la biodiversidad del planeta. La muestra, con entrada libre, podrá visitarse hasta el 2 de mayo en la flagship de Movistar de la Gran Vía de Madrid.




La exposición está basada en el proyecto Photo Ark de Joel Sartore: un archivo de 35.000 instantáneas que retratan a 13.000 especies animales resultado de 20 años de trabajo. Algunas de las especies fotografiadas y presentes en la exposición ya han desaparecido y otras están en alto riesgo de extinción si no se ponen en marcha las medidas necesarias. De esta manera, Sartore pretende llamar la atención de las generaciones presentes y venideras ante la amenaza de extinción que se cierne sobre algunas especies y la necesidad de protección del medio ambiente y su biodiversidad.



"Photo Ark es sin duda alguna uno de los proyectos de fotografía y conservación más ambiciosos de la última década. Un arca de Noé visual que nos recuerda que somos solo una especie más en este increíble planeta", destaca Jaime Rojo, fotógrafo, explorador de National Geographic y embajador de esta exposición en su paso por Madrid. 

El trabajo que Joel Sartore ha realizado durante su trayectoria le ha permitido entender que el lenguaje de la fotografía consigue una conexión particular con el mundo animal. "El uso de fondos neutros y sin escala de referencia hace que un elefante o un bisonte tengan más o menos el mismo peso que una polilla o un conejo. Eso es importante porque, en ocasiones, en la conservación de la biodiversidad damos prioridad a las especies carismáticas como el oso panda o el orangután pero las que se están extinguiendo a gran velocidad son las pequeñas”, recuerda Jaime Rojo.




El público de todas las edades podrá disfrutar de una selección de más setenta de fotografías que resumen a la perfección el trabajo de Joel Sartore y el afán del fotógrafo norteamericano por mostrar al mundo qué significa la biodiversidad y las consecuencias de ponerla en riesgo. 

Para conseguir completar este Arca de Noé fotográfica, Joel Sartore ha viajado alrededor del mundo en busca de aquellas especies más amenazadas, en un recorrido que hasta la fecha abarca más de 50 países, entre ellos España y Portugal, donde ha retratado a la fauna originaria, como es el caso del lince ibérico y el águila imperial ibérica, actualmente bajo protección por la amenaza de extinción que se cierne sobre ellas.



Ambos casos son ejemplo de cómo el diálogo y los acuerdos entre las administraciones públicas, oenegés y los investigadores, así como la inversión de fondos, son fundamentales para la conservación de las especies. 

Coincidiendo con la exposición, el canal National Geographic Wild celebrará el Día de la Tierra, el próximo 22 de abril, con una programación especial durante veinticuatro horas en la que destaca el estreno de la serie de cuatro episodios Los secretos de los elefantes, dirigida por el prestigioso director James Cameron. 





INFORMACIÓN PRÁCTICA

Exposición Photo Ark de National Geographic
Movistar Flagship Madrid (Gran Vía, 28)
Del 24 de marzo al 2 de mayo de 2023
Entrada gratuita
Horario: lunes a sábado de 10h a 21h. Domingos y festivos de 12h a 20h (último acceso 40 minutos antes de cierre)

sábado, 18 de marzo de 2023

LA EXPOSICIÓN AUDIOVISUAL DE ROBERTO VERINO CUARENTAMASUNO, LLEGA AL TEATRO FERNÁN GÓMEZ EN MADRID

 

La exposición, que comenzó en Verín en junio de 2022, con la conmemoración de 40 años de marca, aterriza en Madrid, en nuestro centro con el título 40+1 dentro del proyecto de Madrid Capital de la Moda que gestiona la Dirección General de Comercio y Hostelería del Ayuntamiento de Madrid, contando con el apoyo de Área de Cultura, Turismo y Deporte y el Distrito Centro de la ciudad.

La exposición está compuesta por fotos y audiovisules que ayudan a entender la esencia del #estiloverino : una forma de entender la moda basada en prendas de calidad que son fondos de armario y que son siempre un “musthave”. Dentro desta selección,  se encuentran imágenes de top models como Christie Turlington, Olatz, Helena Christensen y fotógrafos como Eloy Lozano, Paco Navarro, Jacques Olivar, Javier Salas, Javier Márquez, entre otros.



“Esta exposición es mucho más que una retrospectiva y compilación de fotografías de los mejores fotógrafos de moda. Es una forma de expresión propia. El visitante, entenderá, a través de los audios, los vídeos y las fotografías que nuestro estilo perdura a través de los años. Soy un verdadero defensor de la importancia de  la belleza atemporal que nunca pasa de moda”, indica Roberto Verino.

“En estas fotos se puede entender claramente que las mujeres siempre son y serán mis musas y mi principal fuente de inspiración. Son las verdaderas referentes de nuestra sociedad y tenemos que seguir poniendo en valor su papel crucial en los momentos que vivimos como impulsoras de muchos de los grandes cambios que estamos presenciando”, advierte el diseñador.



Bajo el título Cuarentamásuno, la marca quiere tratar la irrupción de la tecnología en su vertiente más artística en el mundo de la imagen de moda, para poner de relieve una nueva visión de la fotografía en este sector. Estudiantes de Fine Arts, de Diseño Gráfico y de Moda, bajo la coordinación y el asesoramiento de tutores expertos en el campo de la creación artística, intervendrán el archivo fotográfico de la exposición de manera transversal y multidisciplinar.

Yolanda Díaz (Vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social), Roberto Verino y Andrea Levy (Delegada del Área de Gobierno de Cultura del Ayuntamiento de Madrid)

Roberto Verino junto al equipo IED


INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Del 17 de marzo al 9 de abril

HORARIO
 De martes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

LUGAR Otros espacios

PRECIO
Acceso libre y gratuito (hasta completar aforo).

lunes, 28 de noviembre de 2022

LA DÉCADA PRODIGIOSA. LA CONSTITUCIÓN VIVA. FOTOGRAFÍAS DE BENITO ROMÁN, 1975-1985


Mañana día 29 de noviembre se inaugura en el Instituto Cervantes de Belgrado la exposición del fotógrafo español Benito Román. La exposición que permanecerá hasta el 28 de febrero de 2023 ha sido comisariada por Chema Conesa y está formada por imágenes que pertenecen a la colección privada del autor y que fueron realizadas durante una década, entre 1975 y 1985 mientras ejercía sus funciones como fotorreportero. 

Se trata del trabajo de un fotógrafo de prensa que entre 1975 y 1985 retrata la realidad social en el gran proceso de cambio que se llevó a cabo en España debido a las nuevas circunstancias políticas. La muerte de Franco, la tímida apertura a una nueva era y finalmente la llegada de la democracia fueron fundamentales para un país que necesitaba una profunda reforma. El autor se centra para su trabajo en detalles cotidianos de la gente de a pie, el contraste continuo entre la vida real y la oficial de los protagonistas de la política, el clero y la economía.


"El retrato de aquella década supone un viaje por Madrid, ciudad que refleja toda España y que reúne chabolas y rascacielos, sindicalistas y empresarios, libertarios y conservadores, creyentes y no creyentes, intelectuales y portavoces, héroes y campesinos, artesanos y artistas que a la luz de una época pasada nos parecen frágiles, castos, encantadores y emotivos”, según las declaraciones del comisario Chema Conesa.

El paso del tiempo sobre las fotografías proyecta nuevas interpretaciones; emociones nuevas que tienen que ver con la nostalgia del tiempo pasado, con la experiencia personal vivida y su inevitable reflejo evocador en el momento actual. Es la gran virtud de la instantánea, la imagen de lo cotidiano, la mayor aportación a la veracidad de la fotografía de prensa. 


La llegada de la democracia motivó el deseo de muchos fotógrafos de testimoniar e inmortalizar el momento.  La nueva libertad suprimió las ansiedades anteriores y eliminó la formalidad de la fotografía de los periódicos, así como la sumisión a la autoridad sociopolítica. Las obras documentales, marginadas durante el período de la dictadura, reviven repentinamente. Obras que mostraban una imagen de España diferente a la oficial, y que fueron realizadas por fotógrafos muy importantes. Benito Román fue uno de ellos.


Benito Román (Madrid, 1950) comenzó a trabajar como fotoperiodista a principios de los años setenta del siglo pasado. Tras estudiar artes aplicadas en Madrid, pronto comenzó a colaborar con numerosos medios impresos como: El País, El Mundo, Interviú, Época, Panorama, Triunfo, Opinión, Gaceta Ilustrada, La Calle, El Periódico de Madrid. También coopero con numerosas agencias de noticias, así como con periódicos extranjeros, incluido Newsweek.


La exposición tendrá una primera parada en Belgrado tras su paso por Madrid para seguramente continuar su andadura por otras sedes internacionales.