FUNDACIÓN
MAPFRE. SALA RECOLETOS
Paseo de
Recoletos, 23 MADRID
Del 22 de
Junio al 10 de Septiembre de 2017
© Albert Renger-Patzsch, Hormas en la Fábrica
Probablemente muchos se
preguntarán si en el panorama actual en el que el Festival PhotoEspaña 2017
mantiene abiertas más de 100 exposiciones de fotografía, hay cabida para alguna
más. En mi opinión, la respuesta es sí y es que la Fundación Mapfre inaugurará el próximo jueves día 22 dos magníficas
muestras: ALBERT RENGER-PATZSCH. LA
PERSPECTIVA DE LAS COSAS y RETRATOS, una
selección de imágenes de las colecciones de la propia Fundación.
Albert Renger-Patzsch. La
perspectiva de las cosas propone un
recorrido por la trayectoria artística de este fotógrafo distinguido por ser
uno de los principales representantes de la nueva objetividad alemana y
reconocido en la actualidad como una de las figuras más representativas e
influyentes de la historia de la fotografía del siglo XX.
© Albert Renger-Patzsch, Paisaje de Essen y mina de carbón Rosenblumendelle
Con 185 fotografías y material
documental, se trata de una de las mayores retrospectivas de su obra realizadas
hasta la fecha. Recorre su carrera desde principios de 1920 hasta la década de 1960, examinando
la amplia gama
de temas y
géneros que la
marcaron a través
de tres momentos fundamentales:
sus años iniciales, con las imágenes de plantas para la editora Folkwang/Auriga
y la profusión de temas y eclecticismo fotográfico presentes en su libro Die
Welt ist schön (El mundo es bello), de 1928;
el periodo que se abre con su traslado a Essen, caracterizado por una
intensa producción fotográfica en torno al Ruhr y sus arquitecturas y elementos
industriales; y, finalmente, los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial,
cuando retorna a la naturaleza y el paisaje.
En palabras de su comisario,
Sérgio Mah (profesor de la Universidad Nova
de Lisboa), “la muestra ha sido concebida como una recuperación y un
homenaje al legado de este singular fotógrafo, desde la plena convicción de que
su obra proporciona un estimulante contexto para la reflexión en torno a la
naturaleza y las posibilidades artísticas y especulativas de la fotografía en
el marco del arte y la cultura de nuestro tiempo”.
© Albert Renger-Patzsch
De extremada sencillez y
originalidad, el estilo de Renger-Patzsch destaca por su sobriedad y un
riguroso planteamiento técnico y formal
en el que la
cámara sirve para
intensificar nuestra consciencia
de las cosas y nuestra perspectiva de las mismas.
Ésta fue para el artista la única
manera de conseguir que la fotografía alcanzara una identidad estética y
conceptual propia, claramente diferenciada de la herencia pictorialista y de
los experimentalismos híbridos de las vanguardias de principios del siglo
XX. No en vano, tanto su obra fotográfica
como los textos en los que expresó sus planteamientos evidenciaron su
determinación por explotar las dimensiones artísticas del medio fotográfico:
“La fotografía reduce el mundo en color a un rectángulo en blanco y negro; y
como el más modesto arte, requiere buen gusto, capacidad de abstracción,
fantasía y concentración”, afirmaba en 19371.
La exposición que ha sido
organizada con la
colaboración especial y
el apoyo científico
de la Fundación Ann y Jürgen
Wilde, Pinakothek der Moderne, Múnich, cuenta con préstamos de las siguientes
colecciones institucionales: Fundación Ann y Jürgen Wilde, Pinakothek der
Moderne (Múnich), Galerie Berinson (Berlín), Museum Folkwang (Essen), Museum
Ludwig (Colonia)y Centre Georges Pompidou (París). Entre octubre de 2017 y
enero de 2018 también podrá visitarse en la galería nacional del Jeu de Paume
(París).
© Albert Renger-Patzsch, Stapelia variegata, Asclepiadaceae, 1923
La muestra está estructurada en
seis series, que recogen en orden temático y cronológico, las obras más
significativas de su abundante producción. En la primera parte El diseño de la naturaleza, las
imágenes vienen a definir algunos de los principios que marcarán su carrera en
lo sucesivo: atención al detalle y énfasis en los aspectos formales, estructurales
y materiales; así como una reiterada afirmación de las cualidades intrínsecas
de la fotografía – realismo, objetividad, neutralidad– y de su papel
privilegiado y único en la expansión perceptiva de la realidad, ya que en
opinión del autor, “El realismo es una manera de intensificar la atención y la
percepción de los elementos del mundo en que vivimos.”
Las otras partes que componen la
exposición son:
© Albert Renger-Patzsch, Pescadora de cangrejos 1927
Del paisaje vernáculo a la ciudad moderna, que comprende las obras
realizadas entre 1927 y 1930, época en que Renger-Patzsch publica tres
importantes libros: Die Halligen, Lübeck y Hamburg. En las dos últimas el
fotógrafo adapta magistralmente sus objetivos documentales a una mirada
moderna que, sensible
a los aspectos
formales y estructurales
de la realidad,
rechaza la influencia de la
pintura para sacar el máximo partido de las habilidades realistas y objetivas
de la fotografía.
© Albert Renger-Patzsch, Cristalería 1927
La visión de las cosas: Die
Welt ist schön (El Mundo es bello), publicado en 1928, es el más célebre de
los libros publicados por el artista. Revela en toda su extensión las
pretensiones que mejor definen su trabajo: representar la sustancia inmanente
de un objeto/tema y evidenciar las cualidades duplicadoras y perceptivas de la
fotografía.
© Albert Renger-Patzsch, Eiserne Hand (calle “Mano de Hierro”)
Paisajes del Ruhr. Topografía de una transformación: En 1929
Renger-Patzsch se muda a Essen, en el Ruhr, la mayor región industrial de
Alemania, donde ya dos años antes había tomado las primeras fotografías de un
proyecto que desarrollaría hasta 1935.
De este
territorio de contrastes
(mezcla de campo
y ciudad, con
una gran diversidad arquitectónica entre barrios,
terrenos baldíos y agrícolas, fábricas, vías de trenes…) le interesan sobre
todo las zonas intermedias entre lo urbano y lo rural, esos paisajes que
evidencian el proceso de transformación del territorio bajo el efecto de la
incipiente industrialización.
© Albert Renger-Patzsch, Un nodo del puente de celosía de Duisburgo-Hochfeld
Arquitectura y objetos industriales. Geometría y serialidad: Desde
fines de los veinte Renger-Patzsch desarrolla numerosos encargos de arquitectos y empresas del sector
industrial; muchas de estas imágenes se incorporan más tarde a algunos de sus
libros y exposiciones. Estas fotografías
remiten claramente a
una rigurosa y
calculada construcción formal que nos recuerda su convicción de que
la fotografía es el medio más adecuado para representar la realidad que emerge
con la industrialización.
© Albert Renger-Patzsch, El argolito 1928
Y por último El acontecer de la naturaleza: En 1944 Renger-Patzsch y su familia
se mudan a la zona rural de Wamel, cerca de Soest, poco después de que la mayor
parte de sus archivos del Museo Folkwang fueran destruidos por los bombardeos
aliados.
Aunque sigue realizando encargos
ligados a la industria regresa a los temas de la naturaleza, en imágenes que
invitan, sin duda, a una práctica más contemplativa.
De este modo Renger-Patzsch
alcanzó a combinar las cualidades descriptivas y objetivas de la fotografía con
sus aptitudes estéticas, abriendo la puerta de forma relevante a la expansión
del concepto y de las posibilidades de la representación fotográfica.
© Albert Renger-Patzsch / Archiv Ann und Jürgen Wilde, Zülpich / VEGAP, Madrid 2017
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