Imagen Portada

Imagen Portada

domingo, 26 de marzo de 2023

NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA PHOTO ARK, LA EXPOSICIÓN DEL SINGULAR CATÁLOGO DE ESPECIES EN PELIGRO DE EXTINCIÓN DEL FOTÓGRAFO JOEL SARTORE

 


National Geographic, Disney+ y Movistar Plus+ han inaugurado, coincidiendo con La Hora del Planeta que se ha  celebrado este sábado 25 de marzo, Photo Ark, una exposición familiar de gran impacto visual compuesta por imágenes de animales en peligro de extinción y otras de especies ya desaparecidas. Realizadas por el prestigioso fotógrafo de National Geographic Joel Sartore, la muestra quiere concienciar al público de todas las edades sobre la importancia de proteger la fauna global y la biodiversidad del planeta. La muestra, con entrada libre, podrá visitarse hasta el 2 de mayo en la flagship de Movistar de la Gran Vía de Madrid.




La exposición está basada en el proyecto Photo Ark de Joel Sartore: un archivo de 35.000 instantáneas que retratan a 13.000 especies animales resultado de 20 años de trabajo. Algunas de las especies fotografiadas y presentes en la exposición ya han desaparecido y otras están en alto riesgo de extinción si no se ponen en marcha las medidas necesarias. De esta manera, Sartore pretende llamar la atención de las generaciones presentes y venideras ante la amenaza de extinción que se cierne sobre algunas especies y la necesidad de protección del medio ambiente y su biodiversidad.



"Photo Ark es sin duda alguna uno de los proyectos de fotografía y conservación más ambiciosos de la última década. Un arca de Noé visual que nos recuerda que somos solo una especie más en este increíble planeta", destaca Jaime Rojo, fotógrafo, explorador de National Geographic y embajador de esta exposición en su paso por Madrid. 

El trabajo que Joel Sartore ha realizado durante su trayectoria le ha permitido entender que el lenguaje de la fotografía consigue una conexión particular con el mundo animal. "El uso de fondos neutros y sin escala de referencia hace que un elefante o un bisonte tengan más o menos el mismo peso que una polilla o un conejo. Eso es importante porque, en ocasiones, en la conservación de la biodiversidad damos prioridad a las especies carismáticas como el oso panda o el orangután pero las que se están extinguiendo a gran velocidad son las pequeñas”, recuerda Jaime Rojo.




El público de todas las edades podrá disfrutar de una selección de más setenta de fotografías que resumen a la perfección el trabajo de Joel Sartore y el afán del fotógrafo norteamericano por mostrar al mundo qué significa la biodiversidad y las consecuencias de ponerla en riesgo. 

Para conseguir completar este Arca de Noé fotográfica, Joel Sartore ha viajado alrededor del mundo en busca de aquellas especies más amenazadas, en un recorrido que hasta la fecha abarca más de 50 países, entre ellos España y Portugal, donde ha retratado a la fauna originaria, como es el caso del lince ibérico y el águila imperial ibérica, actualmente bajo protección por la amenaza de extinción que se cierne sobre ellas.



Ambos casos son ejemplo de cómo el diálogo y los acuerdos entre las administraciones públicas, oenegés y los investigadores, así como la inversión de fondos, son fundamentales para la conservación de las especies. 

Coincidiendo con la exposición, el canal National Geographic Wild celebrará el Día de la Tierra, el próximo 22 de abril, con una programación especial durante veinticuatro horas en la que destaca el estreno de la serie de cuatro episodios Los secretos de los elefantes, dirigida por el prestigioso director James Cameron. 





INFORMACIÓN PRÁCTICA

Exposición Photo Ark de National Geographic
Movistar Flagship Madrid (Gran Vía, 28)
Del 24 de marzo al 2 de mayo de 2023
Entrada gratuita
Horario: lunes a sábado de 10h a 21h. Domingos y festivos de 12h a 20h (último acceso 40 minutos antes de cierre)

sábado, 18 de marzo de 2023

LA EXPOSICIÓN AUDIOVISUAL DE ROBERTO VERINO CUARENTAMASUNO, LLEGA AL TEATRO FERNÁN GÓMEZ EN MADRID

 

La exposición, que comenzó en Verín en junio de 2022, con la conmemoración de 40 años de marca, aterriza en Madrid, en nuestro centro con el título 40+1 dentro del proyecto de Madrid Capital de la Moda que gestiona la Dirección General de Comercio y Hostelería del Ayuntamiento de Madrid, contando con el apoyo de Área de Cultura, Turismo y Deporte y el Distrito Centro de la ciudad.

La exposición está compuesta por fotos y audiovisules que ayudan a entender la esencia del #estiloverino : una forma de entender la moda basada en prendas de calidad que son fondos de armario y que son siempre un “musthave”. Dentro desta selección,  se encuentran imágenes de top models como Christie Turlington, Olatz, Helena Christensen y fotógrafos como Eloy Lozano, Paco Navarro, Jacques Olivar, Javier Salas, Javier Márquez, entre otros.



“Esta exposición es mucho más que una retrospectiva y compilación de fotografías de los mejores fotógrafos de moda. Es una forma de expresión propia. El visitante, entenderá, a través de los audios, los vídeos y las fotografías que nuestro estilo perdura a través de los años. Soy un verdadero defensor de la importancia de  la belleza atemporal que nunca pasa de moda”, indica Roberto Verino.

“En estas fotos se puede entender claramente que las mujeres siempre son y serán mis musas y mi principal fuente de inspiración. Son las verdaderas referentes de nuestra sociedad y tenemos que seguir poniendo en valor su papel crucial en los momentos que vivimos como impulsoras de muchos de los grandes cambios que estamos presenciando”, advierte el diseñador.



Bajo el título Cuarentamásuno, la marca quiere tratar la irrupción de la tecnología en su vertiente más artística en el mundo de la imagen de moda, para poner de relieve una nueva visión de la fotografía en este sector. Estudiantes de Fine Arts, de Diseño Gráfico y de Moda, bajo la coordinación y el asesoramiento de tutores expertos en el campo de la creación artística, intervendrán el archivo fotográfico de la exposición de manera transversal y multidisciplinar.

Yolanda Díaz (Vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social), Roberto Verino y Andrea Levy (Delegada del Área de Gobierno de Cultura del Ayuntamiento de Madrid)

Roberto Verino junto al equipo IED


INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Del 17 de marzo al 9 de abril

HORARIO
 De martes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

LUGAR Otros espacios

PRECIO
Acceso libre y gratuito (hasta completar aforo).

lunes, 28 de noviembre de 2022

LA DÉCADA PRODIGIOSA. LA CONSTITUCIÓN VIVA. FOTOGRAFÍAS DE BENITO ROMÁN, 1975-1985


Mañana día 29 de noviembre se inaugura en el Instituto Cervantes de Belgrado la exposición del fotógrafo español Benito Román. La exposición que permanecerá hasta el 28 de febrero de 2023 ha sido comisariada por Chema Conesa y está formada por imágenes que pertenecen a la colección privada del autor y que fueron realizadas durante una década, entre 1975 y 1985 mientras ejercía sus funciones como fotorreportero. 

Se trata del trabajo de un fotógrafo de prensa que entre 1975 y 1985 retrata la realidad social en el gran proceso de cambio que se llevó a cabo en España debido a las nuevas circunstancias políticas. La muerte de Franco, la tímida apertura a una nueva era y finalmente la llegada de la democracia fueron fundamentales para un país que necesitaba una profunda reforma. El autor se centra para su trabajo en detalles cotidianos de la gente de a pie, el contraste continuo entre la vida real y la oficial de los protagonistas de la política, el clero y la economía.


"El retrato de aquella década supone un viaje por Madrid, ciudad que refleja toda España y que reúne chabolas y rascacielos, sindicalistas y empresarios, libertarios y conservadores, creyentes y no creyentes, intelectuales y portavoces, héroes y campesinos, artesanos y artistas que a la luz de una época pasada nos parecen frágiles, castos, encantadores y emotivos”, según las declaraciones del comisario Chema Conesa.

El paso del tiempo sobre las fotografías proyecta nuevas interpretaciones; emociones nuevas que tienen que ver con la nostalgia del tiempo pasado, con la experiencia personal vivida y su inevitable reflejo evocador en el momento actual. Es la gran virtud de la instantánea, la imagen de lo cotidiano, la mayor aportación a la veracidad de la fotografía de prensa. 


La llegada de la democracia motivó el deseo de muchos fotógrafos de testimoniar e inmortalizar el momento.  La nueva libertad suprimió las ansiedades anteriores y eliminó la formalidad de la fotografía de los periódicos, así como la sumisión a la autoridad sociopolítica. Las obras documentales, marginadas durante el período de la dictadura, reviven repentinamente. Obras que mostraban una imagen de España diferente a la oficial, y que fueron realizadas por fotógrafos muy importantes. Benito Román fue uno de ellos.


Benito Román (Madrid, 1950) comenzó a trabajar como fotoperiodista a principios de los años setenta del siglo pasado. Tras estudiar artes aplicadas en Madrid, pronto comenzó a colaborar con numerosos medios impresos como: El País, El Mundo, Interviú, Época, Panorama, Triunfo, Opinión, Gaceta Ilustrada, La Calle, El Periódico de Madrid. También coopero con numerosas agencias de noticias, así como con periódicos extranjeros, incluido Newsweek.


La exposición tendrá una primera parada en Belgrado tras su paso por Madrid para seguramente continuar su andadura por otras sedes internacionales. 

martes, 27 de septiembre de 2022

En CLAVE de Portugal – Miguel Ángel Sintes

 


La Real Sociedad Fotográfica inaugura este martes 27 de septiembre a las 19:30h, la exposición “en Clave de Portugal” de Miguel Ángel Sintes, que permanecerá abierta desde el 27 de septiembre hasta el 22 de octubre en su galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid. 




En Clave de Portugal


es una exposición fotográfica en la que Miguel Ángel Sintes sale al encuentro de la Lisboa que soñó en su juventud. Una ciudad noble, melancólica y gris como todas aquellas metrópolis decadentes alejadas de un pretérito esplendor. Ciudades que desaparecen rápidamente y dejan de ser reconocibles, devoradas por la globalización económica que uniformiza costumbres, vestimentas y hábitos sociales. Entre blancos y negros, capta la nostalgia y nos desvela su Lisboa: aquella que suena a “Pessoa”. Una Lisboa por todos reconocida que, sin embargo, sabe a singular. Sí, sabe. Su fotografía no se ve, más bien se mastica, se escucha, se recuerda...y tiene la virtud de trasladar al espectador a los barrios más humildes, a los lugares menos comunes y a las épocas menos pasadas. Un presente pasado, un tecnicolor fallido y “una máquina de coser tristezas”, como diría “La Rodrígues”




© Todas las imágenes son propiedad de Miguel Ángel Sintes.

lunes, 26 de septiembre de 2022

LA FUNDACIÓN ESPERANZA PERTUSA INAUGURA LA EXPOSICIÓN “ENFOCA EL CORAZÓN PARA CAMBIAR EL MUNDO”

Las Habitantes © Ana Palacios

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes acogerá, hasta el próximo 23 de octubre, la exposición Enfoca el Corazón para Cambiar el Mundo, como parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2022. La muestra reúne las obras premiadas y reconocidas en la primera edición del Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa. Un premio que quiere reconocer el valor del trabajo de tantos artistas de la fotografía que nos invitan a conocer, a reflexionar y a sentir otras realidades. Un premio que nace de la idea de que el primer acto para transformar la realidad es verla, es mantener la mirada.

 
Estas fotografías han sido realizadas por artistas con una temática concreta, para abordar problemáticas sociales como la pobreza, la exclusión social o la igualdad de género. Las obras seleccionadas pretenden despertar conciencias e inspirar una transformación social positiva, que impulse una llamada a la acción y nos empuje a realizar un cambio real en beneficio de las personas.


Las Habitantes © Ana Palacios

La muestra incluye los trabajos de: Ana Palacios, ganadora del Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa don su trabajo Las Habitantes,  Ana Álvarez-Errecalde, Ana Valiño, Arturo López, Benedict Bowler, Fernando Iglesias, Javier Fernández, Jesús Aguilar, Nour Eddine y Pedro Londoño.

 
La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, del Círculo de Bellas Artes y del festival PHotoESPAÑA.

© C. Meléndez

La presentación ha contado con la presencia de Valerio Rocco, Director del Círculo de Bellas Artes, Margarita Antón, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Esperanza Navarro, en representación de su madre Esperanza Pertusa, María Pallás, Coordinadora General de PhotoEspaña y las fotógrafas Ana Palacios y Ana Valiño, entre otros. 

lunes, 28 de marzo de 2022

25 PREMIO INTERNACIONAL LUIS VALTUEÑA

 


Médicos del Mundo organiza, un año más, el 25º Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. La muestra se podrá visitar desde el 25 de marzo hasta el 25 de mayo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que vuelve a acoger las obras de este veterano premio de fotografía. 

La exposición de la 25ª edición del Premio es itinerante, pero toma como punto de partida la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, antes de viajar a distintos lugares del país. La muestra presenta un total de 40 fotografías, divididas en cuatro series correspondientes al ganador y tres finalistas.

El ganador de esta edición es el fotógrafo polaco Jędrzej Nowicki, por su serie Las cicatrices, un reportaje que narra las heridas físicas y psicológicas de las cientos de personas que participaron en las protestas ciudadanas ante el régimen de Lukashenko en Bielorrusia. Con este trabajo, Nowicki ya apuntaba con su cámara hacia un lugar donde hoy se dirigen todas las miradas. El interés del fotógrafo por seguir documentando lo que ocurre en esa región del mundo le ha llevado hasta Ucrania para cubrir el conflicto armado.

© Jedrzet Nowiki

© Jedrzet Nowiki

© Jedrzet Nowiki

Jedrzet Nowiki es un fotógrafo documental nacido en 1995 en una Polonia recién liberada del comunismo. Creció en el seno de una familia comprometida con la lucha por la libertad, lo que llevó a Nowiki a desarrollar una fascinación por el deseo humano de libertad. A los 13 años se adentró en el mundo de la fotografía, y desde los 17 ha trabajado para publicaciones polacas como la Gazeta Wyborcza, Newsweek, Polityka y Tygodnik Powszechny, así como extranjeras, entre otras Le Monde, Die Zeit, The Guardian y The Wall Street Journal. Actualmente se encuentra trabajando en Kiev, Ucrania.

Por su parte, los trabajos de los finalistas Alessandro Cinque, Alejandro Cegarra y Jérémy Lempin reflejan diversas tendencias del fotoperiodismo actual, como los estragos de la minería en comunidades bolivianas, el periplo de miles de personas en busca de refugio en América o el día a día de Peyo, un caballo que acompaña a pacientes de cuidados intensivos en un hospital francés.

© Alexxandro Cinque

© Alexxandro Cinque

© Alexxandro Cinque

Alessandro Cinque es un fotoperiodista italiano basado en Lima, que trabaja en proyectos medioambientales y sociopolíticos, que han sido publicados en diversas publicaciones, entre ellas: New York Times, National Geographic, Washington Post, Liberation, MarieClaire, Internazionale, CNN, etc.  En 2019, estudió en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y desde el mismo año empezó a colaborar con Reuters.

Su propuesta “Perú, un estado tóxico” es un viaje de cinco años que recorre 20.000 km y 35 comunidades mineras, mostrando el impacto de un gobierno que viola los derechos de los indígenas para lucrarse y muestra las consecuencias sociales, sanitarias y medioambientales de vivir cerca de estas minas.

© Alejandro Cegarra

© Alejandro Cegarra

© Alejandro Cegarra

Alejandro Cegarra nació en 1989 en Caracas, Venezuela. Estudió Publicidad en la Universidad Alejandro Humboldt y más tarde se formó en el taller de Fotografía Roberto Mata. Trabajó en dos grandes publicaciones venezolanas, Últimas Noticias y Associated Press, y más adelante comenzó a trabajar como freelance para medios como Bloomberg, The New Yorker, The New York Times y The Washington Post. Su obra busca reflexionar sobre el sentido de pertenencia y la búsqueda de un hogar, además de ser una denuncia de la violación de derechos humanos en Venezuela y México, donde ahora reside.

Su trabajo “Los dos muros”, finalista del certamen, se centra en Estados Unidos a través de su política de negación de asilo y México como coadyuvante, quienes están construyendo nuevas capas del muro que separa ambas realidades para los más necesitados del derecho de asilo. Hoy más que nunca, los políticos de las fronteras no entienden la necesidad de huir para salvar la vida, están atrapados en una burocracia ajena a estas realidades haciéndolos cada vez más lejanos a los derechos humanos.

Jérémy Lempin

Jérémy Lempin

Jérémy Lempin

Jérémy Lempin, fotoperiodista de origen francés, nació en 1983. Su carrera como fotógrafo comenzó estando en la Marina, momento en el que documentó el día a día de los tripulantes del portaaviones Charles-de-Gaulle. Durante las operaciones militares en las que participó, fotografiaba la situación precaria de los soldados con una característica visión humana. El fotógrafo transmite historias enfocadas en valores humanos a través de sus reportajes de larga duración, y ha publicado sus trabajos en revistas como Le Figaro Magazine, Repubblica, L’Equipe Magazine, Capital, Rendez-Vous Photos, 24h01 y Le Guardian, entre otras. En 2016 dejó su puesto en el ejército para seguir su carrera como fotoperiodista.  

El proyecto por el que ha quedado finalista es “Doctor Peyo y el Señor Hassen”, en el que se muestra la actividad desarrollada por un caballo fuera de concursos y espectáculos ecuestres. Peyo trabaja con su entrenador, Hassen Bouchakou, en Les Sabots du Coeur, una organización que se dedica a la terapia asistida con animales y a la investigación científica sobre este tema. Acompaña a unos 20 pacientes al mes y los científicos estudian su capacidad para detectar instintivamente cánceres y tumores en los seres humanos, así como para explorar por qué elige acompañar a ciertos pacientes hasta su último aliento.

Médicos del Mundo España convoca desde 1997 el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña para reconocer la labor de los y las fotoperiodistas que, a través de su trabajo, dan testimonio y denuncian las realidades de comunidades vulnerables víctimas de injusticias o violaciones de los derechos humanos en distintas partes del mundo. A través de sus fotografías salen a la luz historias olvidadas, aportan nuevos enfoques a las ya conocidas y resaltan las crónicas de superación y esperanza. Estos premios llevan el nombre de cuatro cooperantes de Médicos del Mundo asesinados cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria en Bosnia y Ruanda en los años 90: Luis Valtueña, Manuel Madrazo, Flors Sirera y Mercedes Navarro.