C/ Alameda, 9 MADRID
Inauguración 15 de Septiembre de 2018 a las 12:00 h.
La Fábrica arrancará la temporada
el próximo sábado 15 de septiembre con la exposición Carlos Saura, años 50. Una
mirada sincera y profunda del fotógrafo y cineasta a la España de la época, un
tiempo de silencio y de penuria del que el país intentaba salir.
La exposición cuenta con casi una
veintena de fotografías en blanco y negro –numeradas y con revelado analógico–
muy ligadas a la estética radical del neorrealismo. La intención del autor con
estas imágenes era mostrar una España alejada de la propaganda oficial. Una
España a veces oscura y triste, retrasada y alejada de Europa.
Se trata de un trabajo con un
marcado carácter documental sobre las ciudades, los pueblos y sus habitantes.
Hombres, mujeres y niños que Carlos Saura (Huesca, 1932) descubrió en sus
viajes por España en la década de los 50.
Saura descubre, a través de la
sinceridad absoluta de sus imágenes, una España pobre, con pueblos de calles
sin asfaltar, de mendigos, mujeres envejecidas prematuramente y niños que
arrastran en su mirada la dureza de la posguerra. Pero a la vez, una España de
gente abierta, sencilla, trabajadora y de gran dignidad.
A través de estas imágenes y del
poder de la fotografía recuperamos las costumbres locales, la vestimenta y la
estética de una época que ahora parece irreal. Como señala el autor: “Hace
tiempo que no estamos allí, pero volvemos gracias al poder que tiene la
fotografía de representar el pasado”.
Carlos Saura en la colección PHotoBolsillo
Coincidiendo con la exposición,
PHotoBolsillo ha editado el segundo monográfico de la colección dedicado a
Carlos Saura. En 2006 se publicó un
volumen que recogía una selección de toda su obra. En esta ocasión, el libro
reúne imágenes tomadas por Saura entre 1950 y 1962. El libro cuenta con unas 70
imágenes y una introducción del propio autor en la que explica cómo llegó a la
fotografía y el poder de ésta como “testimonio fidedigno de lo que ocurría a mi
alrededor”.
En el texto, Carlos Saura
confiesa que llegó a la fotografía por amor: “Por conservar una imagen de
alguien a quien amaba. A los ocho años estaba enamorado de una niña que vivía
cerca de mi casa. Entonces era tímido, así que me escondí detrás de un seto con
la cámara fotográfica de mi padre e hice la primera foto de mi historia”. A día
de hoy Saura sigue definiéndose como “un fotógrafo apasionado, que va por la
vida con una pequeña cámara digital, observando a quienes le rodean”.
Dirigida por Chema Conesa y con
más de 100 títulos publicados, la colección PHotoBolsillo nació en 1998 con la
voluntad de crear un catálogo de referencia, tanto para profesionales como para
aficionados, de los nombres más importantes de la fotografía española e
iberoamericana. Los próximos títulos de la colección estarán dedicados a Jean
Marie del Moral y Bárbara Brändli.
Sobre Carlos Saura
Carlos Saura nace en Huesca en
1932. Siendo niño vivió la tragedia de la Guerra Civil, cambiando de residencia
conforme avanzaba el conflicto. Terminada la contienda, los Saura volvieron a
Huesca y después se instalaron en Madrid. En 1952 abandonó sus estudios de
ingeniería, ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas (Escuela Oficial de Cinematografía a partir de 1962) y comenzó
algunos cursos de Periodismo. Frecuentó las tertulias del Café Central y del
Café Gijón de Madrid junto a Mario Camus, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen
Martín Gaite o Ignacio Aldecoa.
Conocido sobre todo como director
cinematográfico, en paralelo ha desarrollado otras facetas artísticas afines
como las de guionista, escritor y fotógrafo. Sus primeros trabajos recogen
fotografías de Madrid y de los pueblos castellanos realizadas en los años 50
con la idea de publicar un libro sobre los pueblos y las gentes de España, que
en aquel momento no llegó a realizarse, pues, como explica él mismo, se cruzó
en su camino el cine. Este y otros trabajos de aquella época destacan por su
valor testimonial y están relacionados directamente con el inicio de su
trayectoria cinematográfica. Desde entonces no ha dejado de hacer fotografías,
extendiendo la temática al autorretrato, el retrato familiar, la fotografía de
viaje y paisajística, la de gente anónima y las fotografías relacionadas con
sus películas: notas de localizaciones, recuerdos de rodaje o piezas que
incorpora en la trama. En 2005 publicó la novela Ausencias, que, en palabras
del autor, es su especial homenaje al mundo de la fotografía. Realiza también
fotografías pintadas que denomina “fotosaurios”.
Su primera exposición fotográfica
tuvo lugar en la real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1951. En 1964 expuso
junto a Ramón Masats en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en 1999 en el
Centro Andaluz de la Fotografía de Almería. Al año siguiente el Cercle d’Art de
Barcelona le dedicó la muestra Años de juventud (1949-1962), que itineró
después por Europa. Ese mismo año recibió el Premio Aragón de la Diputación
General y en 2011 la Comunidad de Madrid le otorgó la Medalla Internacional de
las Artes. Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Lumière de
Lyon y por la Universidad de Dijon (Francia).
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